本次歌剧的指挥祖宾·梅塔，也是国家大剧院的“老朋友”，在国家大剧院成立的七年中，先后率领过维也纳爱乐乐团、西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团、以色列爱乐乐团登入大剧院，为北京观众带来多场精彩演出。虽然大师祖宾·梅塔在国家大剧院多次执棒音乐会，而执棒国家大剧院的製作歌剧尚属首次。早在2011年，国家大剧院便着手策划了与祖宾·梅塔大师合作的威尔第歌剧《阿依达》。

此次，国家大剧院版歌剧《阿依达》不仅有祖宾·梅塔大师参与其中，也邀请到了与梅塔合作多年的弗朗切斯科·米凯利担任导演、埃兹欧·弗里杰利奥担任舞美设计，更有曾经与他合作过的中国歌唱家和慧饰演阿依达。梅塔曾说：“早在佛罗伦斯就看到了国家大剧院《阿依达》的效果图，就很兴奋。” 也因此，繁忙的他与大剧院定下了2015年这个档期上演，在2011年9月30日便与大剧院签约。2012年4月，国家大剧院与导演弗朗切斯科·米凯利及其主创团队签约，同年，与梅塔商议演员阵容后，和慧、豪尔赫·德·莱昂、戴玉强、袁晨野、杨光等中外主演均已签约。2014年1月，导演、舞美、服装就各自的创作理念进行了汇报，得到了高度肯定。

最终，大剧院在歌剧製作方面经过了七年积澱，为全方位製作一部“大歌剧”做好了準备，并将《阿依达》排期于2015年1月24日正式推出。

《阿依达》的故事发生在古埃及法老王时期，讲述了交战国双方国王的女儿，在她们同时深爱着的一位恋人之间所作生死抉择的故事。

古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和衣索比亚战事又起，埃及王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战衣索比亚国王阿摩纳斯洛。此时，埃及王女儿安奈瑞斯公主爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是安奈瑞斯的女奴阿依达。看出端倪的安奈瑞斯对女奴阿依达充满了疑虑，而这位“女奴”正是衣索比亚国王的女儿。

拉达梅斯率埃及军队胜利归来，盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。阿依达却在被拉达梅斯所虏的战俘中发现了自己的父亲——伪装成士兵的衣索比亚国王阿摩纳斯洛。为免两国长期交恶，除了阿依达父女，埃及王将衣索比亚其余战俘一概释放，同时，宣布将埃及公主安奈瑞斯许配给拉达梅斯。

尼罗河边，阿依达决定和拉达梅斯见最后一面。阿摩纳斯洛看出女儿心思，劝服女儿阿依达从拉达梅斯口中获取军事机密。拉达梅斯失言泄露军机后，躲藏一旁的阿摩纳斯洛突然出现并亮明真实身份。就在阿依达父女準备带拉达梅斯逃亡时，正好被从神殿中走出来的安奈瑞斯及大祭司撞个正着，拉达梅斯束手就擒，阿依达父女落荒逃去。将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋，阿依达不愿苟且偷生，来到墓穴决心与拉达梅斯相伴生死。一对恋人拥抱着，灵魂慢慢飞上天国。悲痛欲绝的安奈瑞斯趴在封闭地牢的石头上，祝愿她热爱着的人安息。

歌剧《阿依达》首演于1871年。剧情围绕着衣索比亚公主阿依达和埃及英雄拉达梅斯的爱情展开。在爱情与卫国忠诚的抉择之时，剧中各个角色都处于进退两难的境地。整部作品充满着对比强烈的感情：阿依达对祖国的眷恋与对爱人的痴心；拉达梅斯对爱情与荣誉的渴望和抉择；还有埃及公主安奈瑞斯对拉达梅斯霸道的占有欲。整部剧作血肉丰满，让人们为这段悽美的爱情黯然神伤。

阿伊达（Aida)/努比亚公主..............................................................女高音

拉达梅斯（Radames)/埃及军官......................................................男高音

安奈瑞斯（Amneris)/埃及公主........................................................次女高音

阿摩纳斯洛（Amonasro)/努比亚国王..............................................男中音

朗费斯（Ramfis)/埃及大祭司..........................................................男低音

埃及法老王.....................................................................................男低音

威尔第为準确地表现整个故事的地域风貌与文化特色，反覆研究古埃及的历史与文化，蒐集相关风土人情材料，并将有着东方情调的音乐素材融入在歌剧的音乐中。歌剧被赋予了极强的戏剧性，音乐与剧情的跌宕起伏完美伴随。其中，第二幕的“凯旋进行曲”因其震撼的场面和宏大的音乐成为了该剧的代表段落；雄壮有力的合唱“光荣属于埃及”堪称经典；拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”和阿依达的咏叹调“祝你胜利归来”、“祖国蔚蓝的天空”都是令人难忘的细腻之作。

公元前1230年，由法老王统治的埃及与衣索比亚战事又起。大祭司朗费斯与年轻的埃及将领拉达梅斯来到神殿，朗费斯告知拉达梅斯神明们指定一位年轻将官率兵出征。拉达梅斯心中盼望那位年轻将官就是他，因为一旦出征胜利，就可以把荣耀献给心爱的阿依达。埃及公主安奈瑞斯也走进神殿大厅，她看出拉达梅斯心神不定，想猜出其心中秘密。此时，阿依达出现，安奈瑞斯瞧见阿依达与拉达梅斯四目交错，而且神情稍有异样，心中不免起疑，不由得对阿依达起了戒心与妒意。

埃及法老王在朗费斯及祭司们陪同之下来到神殿，法老王当众宣布：神明已经指定由拉达梅斯担任此次出征的统帅，全体高唱出征之歌，向衣索比亚军队宣战。待众人离去后，阿依达心里痛苦万分，拉达梅斯此次出征就是要抗击父亲——衣索比亚国王。阿依达不知自己应该选择爱情还是对国家的忠诚，只能祈求神明的怜悯。神殿里，女祭司歌颂埃及神明的全能。大祭司朗费斯带着刚刚被任命为出征大将军的拉达梅斯来此祈求神明护佑，帮助埃及大军打败衣索比亚军队，以卫家邦。

神殿里女祭司歌颂埃及神明的全能并在祭坛前向神明献上一段舞蹈。大祭司朗费斯带着刚刚被任命为出征大将军的拉达梅斯来此祈求神明护祐帮助埃及大军打败前来侵犯的衣索比亚军队以卫家邦。

拉达梅斯率领埃及大军出征取得胜利，安奈瑞斯等待他的凯旋。未久，她看见阿依达慢慢走来，便命令旁人退下。安奈瑞斯首先假意地问候阿依达，是否为祖国战败而忧心，甚至还捏造谎言，说拉达梅斯已经战死沙场。阿依达至此终于表露实情，她的确深爱着拉达梅斯。安奈瑞斯心中不免燃起妒火，而阿依达向她跪地求饶，更增加她的虚荣感和愤怒。安奈瑞斯丢下一句狠话：有种就和我在情战上决战吧！随即转身离去。

在城门广场上，埃及国王和公主安奈瑞斯在祭司们和军士的簇拥下，迎接出征凯旋的军队。阿依达在被俘的战犯群中赫然发现了自己的父亲——衣索比亚国王阿摩纳斯洛。阿摩纳斯洛要阿依达不要声张他的真实身份，只说衣索比亚国王已经为国捐躯，并且他请求埃及国王大发慈悲，饶恕战俘们。埃及国王为了长久和平，在大祭司朗费斯的建议下，只留下阿摩纳斯洛，其余战犯一概释放。同时国王为了答谢拉达梅斯为国尽力尽忠，将安奈瑞斯许配给他。

月光下的尼罗河畔，安奈瑞斯在大祭司朗费斯的带领下来到神殿，在她和拉达梅斯的婚礼举行之前，祈求众神赐予宠爱和祝福。众人进入神殿后，阿依达也悄悄来到神殿前，等待着拉达梅斯前来相会。阿依达担心拉达梅斯约她来此是要向她告别，果真如此的话，她将选择尼罗河作为葬身之所，到时将永不能再见让她思念的故乡。此时，阿摩纳斯洛也悄然来到此地，他要阿依达从拉达梅斯口中套出埃及大军进攻衣索比亚的秘密通道。阿依达在父亲的逼迫下只好勉强答应。

拉达梅斯前来赴约，二人憧憬着未来，决定私奔。阿依达以爱情相诱，终使拉达梅斯不自觉吐露军机。此时，躲藏在一旁的阿摩纳斯洛突然出现。当拉达梅斯得知阿摩纳斯洛的真实身份后，为自己刚才失言感到后怕。就在阿依达父女準备带拉达梅斯逃亡时，却正好被从神殿中走出来的安奈瑞斯及大祭司撞个正着，拉达梅斯束手就擒，阿依达父女则落荒逃去。

泄露军机的拉达梅斯此时已被收押，静候审判。安奈瑞斯想要相助搭救，却被拒绝，因为此时拉达梅斯的心、甚至连名誉和性命都早已奉献给了阿依达。

在祭司们的审讯下，拉达梅斯完全不做抗辩，只等待最后宣判的来临。大祭司朗费斯最终宣布了神明的旨意——拉达梅斯将被处以活埋的极刑。安奈瑞斯闻言，痛责祭司们无情，但大祭司仍坚持叛国者必须接受惩罚，无可赦免。阿依达在先前已经悄悄潜入地牢，只为同舟共济，在爱人怀里相拥而终。他们甜蜜地互诉情衷，至死不渝，而安奈瑞斯趴在封闭的地牢上，为达拉梅斯的灵魂祈祷着。

《阿依达》是歌剧大师威尔第最为脍炙人口的代表作之一，以跌宕起伏的动人情节、鲜明立体的人物塑造、充满激情的音乐旋律，受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。该剧是世界级指挥大师祖宾·梅塔第一次与国家大剧院在歌剧方面的合作。着名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥及服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺在与大剧院合作《纳布科》之后再次为大剧院製作一部威尔第大作。本次演员阵容也是星光熠熠，祖宾·梅塔钦点的国际组阵容由世界着名女高音、“世界第一阿依达”和慧以及男高音豪尔赫·德·莱昂领衔。同时，中国“三高”之一戴玉强将携手国际知名女高音苏珊娜·布朗齐尼以及杨光、袁晨野、田浩江等艺术家鼎力加盟。

《阿依达》是用文字以及音乐形式表达的寓言。这段爱情悲剧的作者朱塞佩·威尔第和安东尼奥·吉斯兰佐尼将自己的情感投入到故事的发生地——古老的埃及。

某种程度上讲，这则童话也是关于埃及这个古老民族以及梦幻国度的故事，讲述了起源于非洲沙漠中心令人惊叹、技术高度发达的文明，这一文明也得益于人类的才能以及尼罗河的哺育。这是生与死的对抗，水与沙漠的对决。歌剧里讲述了伟大的埃及帝国，同时也是两位歌剧主角拉达梅斯和阿依达的故事。正如所有悲剧一样，故事的结尾令人感伤，感到不公平：年轻的衣索比亚女奴和埃及首领被活埋在沙漠之中，手挽着手共同面对死亡。

但我们可以使这则故事赋有生命力，生与死的冲突，爱与恨的纠葛，沙漠与水的对抗：歌剧在富饶的尼罗河两岸展开，在这迷人而又近乎虚幻的风景中，妩媚的少女们在岸边拾舀着清泉，船舶安静地在落日的余晖中行驶……然而，商船和战船也在同一条河流中穿梭。

在这个故事中，仇恨似乎战胜了爱情，流沙吞噬了河水，荒漠向良田侵袭。在舞台上，沙漠逐渐将一切淹没：英雄们的生命以及整个埃及文明。

沙漠是死亡的源泉，也是保存之地。实际上，数千年之后，考古学家发现了古埃及的遗蹟，它的美和创造力仍然令世人惊叹。甚至有研究者猜想古埃及人是被UFO带到地球，乘坐形似船型的飞船，又叫做神秘的金字塔。

正是从这些遗蹟中阿依达的故事揭开了它的面纱：记录在羊皮纸上的古老文字讲述了一个被俘虏的公主被仇敌的首领深爱着，而首领也将因她犯下叛国罪。

埃及文化中最为着名的羊皮纸文字就是《亡灵书》，书写者是被死者深爱的人们，或者是那些记录死者一生以期待自己获得永生的人们。

威尔第和吉斯兰佐尼所创作的《阿依达》虽然并不是《亡灵书》，但正是得益于他们才使得也许根本不存在的人物获得永生。从1871年至今，两位主角的悲剧从埃及流传到世界各地，从义大利讲述到北京。

难得之处，在于当今欧洲舞美设计大师“埃兹欧·弗里杰利奥”与服装设计“弗兰卡·斯夸尔恰皮诺”已与国家大剧院合作多次，在之前的《纳布科》就曾打造了“两河流域”盛景，再次担纲了《阿依达》的舞美和服装设计。弗里杰利奥曾担纲《海上钢琴师》、《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等影片布景设计，并因《大鼻子情圣》获得“奥斯卡”最佳舞美设计提名。他的妻子斯夸尔恰皮诺凭藉《大鼻子情圣》荣获“奥斯卡”最佳服装设计奖。

而在银幕之外，他们更多的是为斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院等世界顶级剧院进行歌剧的舞美与服装设计。在此次《阿依达》在舞美设计上，狮身人面像、尼罗河、庄严的古埃及神庙将在舞台上呈现，以期通过视觉带领观众领略古埃及文明的博大与深邃。同时，用于《阿依达》的280件服装目前也在紧锣密鼓的製作中。

日前，为了《阿依达》服装的设计与製作第3次来京的斯夸尔恰皮诺在接受採访时表示，“儘管这部歌剧有非常宏大的历史背景，但在我看来终究是一个爱情故事。作为这部歌剧的服装设计，关键是诠释这部歌剧表达的内涵，不会去刻意还原古埃及法老时代的服装，而是以现代的审美眼光去看古埃及，大家在剧中会看到衣索比亚的战俘。衣索比亚也是一个古老的民族，有悠久的文明，因此在剧中虽然他们战败了，但在服装上也不给人残兵败将的感觉，而是要突出他们器宇轩昂的一面，因为他们也是英雄。”

指挥大师祖宾·梅塔出生于印度孟买，自幼在音乐的环境中成长。25岁时，他担任了维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团的音乐会指挥，迅速成长为世界上最受追捧的交响乐团和歌剧指挥家之一。

祖宾·梅塔于1961至1967年担任蒙特娄交响乐团的音乐总监，于1962年被任命为洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，1978年卸任。1969年，祖宾·梅塔担任以色列爱乐乐团音乐顾问，1977年担任以色列爱乐乐团音乐总监，1981年担任乐团终身音乐总监。
自1985年起，他还担任义大利佛罗伦斯夏季五月音乐节的音乐顾问和首席指挥。1998年9月，他已在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院连续担任了五年的音乐总监。
1978年，梅塔大师担任纽约爱乐乐团的音乐总监。他在纽约的十三年期间指挥了千余场音乐会，是乐团近代史上任此职位最长的艺术家。
祖宾·梅塔在许多国家获得了不计其数的奖项和荣誉。他在以色列先后被耶路撒冷希伯来大学、特拉维夫大学和魏兹曼研究所授予荣誉博士学位。希伯来大学以他和他已故的指挥家父亲梅利·梅塔命名了音乐学理论系。
祖宾·梅塔是佛罗伦斯和特拉维夫两座城市的荣誉市民，并于1997年、2006年和2007年分别成为维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和维也纳音乐之友协会的荣誉会员。他于2001年、2004年、2006年分别被维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、佛罗伦斯五月歌剧院和巴伐利亚国家交响乐团授予“荣誉指挥家”称号。2008年，日本皇室授予祖宾·梅塔“日本皇室世界文化奖”。2006年9月，他被威尼斯凤凰剧院授予“生活如音——阿图尔·鲁宾斯坦”奖；同年12月，他荣获甘迺迪奖；2007年3月，他荣获大卫奖。
2011年，祖宾·梅塔再获好莱坞大道殊荣，大师将继续发掘世界各地音乐的人才并助其成长。
祖宾·梅塔和弟弟扎琳共同出任孟买的梅利·梅塔音乐基金会联合主席，超过200名儿童接受西方古典音乐的教育和培养。

弗朗切斯科·米凯利1972年出生于贝尔加莫，拥有义大利文学学士学位，毕业于米兰戏剧学校。他在米兰布雷拉学院教授导演课程并与天空古典合作歌剧项目。他最近被任命为马切拉塔斯菲利斯特利奥歌剧节艺术总监。
他曾在维罗纳竞技剧场执导了古诺的《罗密欧与朱丽叶》，歌剧取得巨大成功并每年上演。他还曾在威尼斯凤凰剧院导演了《艺术家生涯》，并于2012年复排。他还执导威尔第的《奥赛罗》，作为凤凰剧院新一个演出季的开幕演出。此外他还与斯卡拉剧院爱乐乐团合作执导了孟德尔颂的《仲夏夜之梦》。
弗朗切斯科·米凯利曾在突斯卡尼和伦巴第地区歌剧巡演以及韦克斯福德音乐节担任助理导演。1997年他为斯卡拉剧院博物馆导演了普契尼的《灰姑娘》，自此开启了导演生涯。同年他与As.Li.Co.合作多玛尼歌剧项目，在佛罗伦斯市政剧院和威尼斯凤凰剧院执导了包括格鲁克、莫扎特和马斯奈的剧目。
他开创了许多富于革新的剧目，试图打造一种介于音乐会和表演之间的新型歌剧形式。在这个项目框架下他与多家剧院建立了合作关係。
弗朗切斯科·米凯利还在许多其他剧目中任导演：如《费加罗的婚礼》、《纳布科》、《莫扎特和萨利埃雷》、《塞维亚理髮师》。他还曾为许多歌剧创作脚本，如在帕勒莫马西莫上演的《爱丽丝梦游仙境》，由他的妻子亲自导演。

埃兹欧·弗里杰利奥1930年出生于义大利米兰埃尔巴，是当今欧洲着名的舞美设计师之一。他已经在米兰小剧院工作了55年，曾荣获多项欧洲戏剧和电影的奖项，并荣膺法国荣誉勛位勋章。
埃兹欧·弗里杰利奥曾是电影工作者，学习过服装、舞美、建筑等，之后投身于戏剧和歌剧的舞美和服装设计中，为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计，称其为舞台设计的大师级人物丝毫不为夸张，其舞台理念也成为教科书典範。
1955年他开始在剧院工作时与着名导演乔尔焦·斯特雷勒相识。斯特雷勒最初选派他担任小剧院的服装设计师，翌年开始参与布景设计。从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院、以及在维也纳和巴黎的歌剧製作设计布景，《女人心》是斯特雷勒生前指导的最后一部歌剧，也成为两位艺术家合作的“绝笔”。
1962年他开始涉猎电影领域，为影片製作布景，其中着名的影片有 《1900(海上钢琴师)》、《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等，并因《大鼻子情圣》并且获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。

服装设计 弗兰卡·斯夸尔恰皮诺

弗兰卡·斯夸尔恰皮诺是义大利服装设计师，1990年凭藉《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

她职业生涯的大部分时间都在为主要的剧场、歌剧院设计服装，其中包括维也纳宫廷歌剧院，英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院。
她经常与埃兹欧·弗里杰利奥合作，而埃兹欧·弗里杰利奥既是她的合作伙伴也是她的丈夫。

从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦斯五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞隆纳利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞隆纳加泰罗尼亚国家剧院、土鲁斯歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品範围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺，以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的製作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会，包括：米耶塔·柯丽、乌戈·德·安娜、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中，梅塔里共参与製作了360多部剧目。
他最近参与的大型项目包括：西班牙女王亲临的瓦伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科伦剧院的《艺术家的生涯》等。
在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间，梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验，该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外，义大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。

保罗·维罗是义大利合唱指挥，出生于义大利罗马，毕业于钢琴专业，随后对合唱音乐产生浓厚兴趣。1990至1993年，他与罗马歌剧院合作歌剧演出季（除传统经典剧目外，还有特奥多拉基斯、普朗克、罗西尼等人的歌剧作品）。1993至1995年是他事业中的重要阶段，期间他与拜鲁伊特歌剧节合作，作为诺伯特·巴尔什的助理参与了巴伦博伊姆和詹姆斯·莱文等着名指挥家执棒的《漂泊的荷兰人》、《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》、《罗恩格林》和《尼伯龙根的指环》的演出。
1996年他成为卡利亚里抒情剧院的合唱指挥，指挥了很多成功的合唱作品，如《塞巴斯蒂安》、华格纳的《仙女》（唱片获得Musica e Dischi 杂誌1997年最佳CD奖）、斯美塔那的《达利波尔》、柴科夫斯基的《女靴》、莫扎特和德彪西的《安魂曲》和莫扎特的《加冕弥撒》。

编舞 马克·佩勒

曾担任国家大剧院版《假面舞会》编舞。

马克·佩勒来自于义大利。他所合作过的剧院和艺术机构有：黎巴嫩巴贝克音乐节、帕尔玛皇家歌剧院、义大利佩尔格莱西剧院、华盛顿义大利文化学会、纽约义大利文化学会、纽约剧院芭蕾舞团、佛罗伦斯五月音乐节剧院、阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团。他所创作的作品包括《阿依达》、《卡门》、《麦克白》、《弄臣》、《假面舞会》、《浮士德》、《梦游女》等诸多歌剧中的舞蹈。戏剧作品有《王子与原则》。舞蹈作品包括由他的兄弟费德里克·佩尔作曲的《孤寂》，为莱蒂齐亚·朱利安尼创作的《快板·中板》，为米兰斯卡拉大剧院的首席女演员比阿特丽丝·卡波恩量身打造了《二者之一》，为阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团创作了《五元素》等。
作为着名的纽约剧院芭蕾舞团的驻院编舞，他为舞团创作过多部作品，这些作品大都纳入舞团的常备剧目库。2010年，他获得了享有盛誉的“维也纳城市奖”。

曾在国家大剧院《假面舞会》中饰演阿米莉亚，在《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉。国际着名女高音歌唱家，陕西人，西安音乐学院教授。西方评论称她是“中国给世界歌剧最大的礼物”。她最初在国际舞台上崭露头角始于2000年在“第7届多明戈世界歌剧大赛”中获得第二名，2002年又荣获“第42届威尔第国际声乐比赛”第一名，从此开始了国际职业歌唱家道路。

和慧是迄今为止唯一同时受邀在世界六大顶级歌剧院担任主角的中国歌唱家，作为抒情戏剧女高音多次登上世界最顶级的斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院以及维也纳国家歌剧院的华人歌唱家，作为女主角多次登上斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院的中国人。由她主演的世界上第一部歌剧《阿依达》3D电影获得了义大利2012年度金奖。她已成为国际一流歌剧院争先邀请的歌唱家，并与这个时代很多国际着名的指挥家、歌剧导演、歌唱家、乐团有过精彩合作。“Hui He”的名字，已被收录在义大利维罗纳阿莱那歌剧院百年庆典的两个歌剧博物馆里。16年的国际歌剧生涯，和慧登上很多世界最着名的歌剧院和音乐厅，参加数百场歌剧及音乐会演出，获得广泛认可，包括“义大利2005年度Sergio Ravazzin最佳首演奖”、“2007年威尔第歌剧协会朱利叶歌唱家奖”、“2009年义大利卡莱伊多斯歌唱家奖”、“2010年国际歌剧奥斯卡金像奖”、“2011第50届国际卢依吉·伊利卡最佳歌唱家奖”、“2013年维罗纳歌剧协会年度最佳歌唱家奖”等。步入国际舞台后，她和这个时代最顶极的国际艺术大师合作，给世界歌剧乐迷带来很多不同的歌剧人物形象，阿依达、蝴蝶夫人、托斯卡、曼侬、阿美利亚等，和慧歌剧首秀于1998年与佛罗伦斯歌剧院合作在上海大剧院《阿依达》中饰演女主角。在国内歌剧舞台，她还在广州大剧院成功塑造《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。她国际舞台首秀是2002年义大利帕尔玛皇家歌剧院首演《托斯卡》女主角。
和慧出版音像作品有CD《歌女乔康达》、《和慧演唱威尔第普契尼专辑》、《维罗纳百年庆典歌剧咏叹调》、《柏林德意志歌剧院为爱滋病日歌剧Gala》、《维罗纳101年歌剧经典选段》。DVD法国电视台53分钟歌剧电影《蝴蝶夫人》、佛罗伦斯五月音乐节《阿依达》（祖宾·梅塔版）、《阿依达》维罗纳歌剧院欧伦指挥版，中国国家大剧院歌剧电影《假面舞会》、《阿依达》维罗纳百年庆典版本。

苏珊娜·布朗齐尼出生于义大利罗马，以优异成绩毕业于佩鲁贾F.Morlacchi音乐学院，参加多次比赛并获奖，如土鲁斯和As.Li.Co决赛。2002年她首次登上罗马歌剧院的舞台，出演《卡门》中的米凯拉，随后在《图兰朵》和《艺术家生涯》中饰演柳儿和咪咪。

凭藉声乐上飞速的进步，她很快通过饰演威尔第的角色涉猎了更为深刻的经典剧目，如《阿依达》、《游吟诗人》、《唐·卡洛》、《阿蒂拉》和《麦克白》中的戏剧女高音角色（她以后者开启了自己在维罗纳爱乐剧院2012/13年演出季序幕），这些角色展现了她的艺术气质和演技。
她既能胜任普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《塔巴洛》和《修女安杰丽卡》等抒情歌剧，也可以对《乡村骑士》和《丑角》这些写实主义歌剧的深邃心理活动把握的恰如其分。
她的身影出现在很多举世闻名剧院的舞台上，如罗马歌剧院、维罗纳竞技剧场、帕尔玛皇家剧院、那不勒斯圣卡罗剧院、帕勒莫马西莫剧院、巴里贝特鲁泽里歌剧院、尼斯歌剧院、莱比锡歌剧院、萨翁林纳歌剧节、特拉维夫以色列歌剧院、香港歌剧院和东京文化村剧院。
她新近和未来的演出包括马切拉塔的斯菲里斯特利奥竞技剧场的《游吟诗人》、与多明戈联袂在维罗纳竞技剧场上演威尔第与华格纳Gala、安特卫普的《托斯卡》、圣保罗市政剧院开幕演出的《游吟诗人》、威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》、维罗纳竞技剧场的《阿依达》、丹尼尔·盖蒂指挥的香榭丽舍剧院的《麦克白夫人》，以及在维罗纳竞技剧场《纳布科》中首次饰演阿碧凯利。

豪尔格·德·莱昂曾在国家大剧院製作歌剧《乡村骑士》中饰演图里杜。

他曾在很多歌剧中饰演角色，如：在瓦伦西亚演出的洛林马泽尔执棒的《乡村骑士》和《人生朝露》，在瓦伦西亚和维罗纳竞技剧场的《卡门》，特内里费的《蝴蝶夫人》和瓦伦西亚的《阿依达》，以及那不勒斯的《卡门》、马德里《托斯卡》、巴里的《蝴蝶夫人》、帕勒莫的《托斯卡》和《卡门》。2012年，他首次在斯卡拉剧院中演出《阿依达》，并在瓦伦西亚演出《锡德》和《托斯卡》，在维罗纳竞技剧场演出《游吟诗人》和《阿依达》。
2012至2013年，斯卡拉剧院曾邀请他参加两次参加《阿依达》的巡演。2012年，他在佛罗伦斯和东京演唱祖宾·梅塔指挥的《图兰朵》。2013年夏，他在巴塞隆纳演出《安魂曲》。在维罗纳演出《阿依达》之后，他还要在米兰和那不勒斯也饰演拉达梅斯。2014年，他还出演了柏林的《托斯卡》、阿旺什的《卡门》、都灵的《命运之力》，以及毕尔巴鄂的《阿尔齐拉》。

他曾在国家大剧院出演过《图兰朵》（卡拉夫）、《托斯卡》（卡瓦拉多西）、《野火春风斗古城》（杨晓冬）和《西施》（勾践）等。

2003年10月，戴玉强在美国波特兰歌剧院主演了歌剧《图兰朵》。2004年7月10日，他与世界着名歌唱家玛利亚·古丽基娜（Maria Guleghina）和萨姆尔·拉梅依（Samuel Ramey）合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》，受到当地媒体的广泛好评，当地媒体评价戴玉强的演出是“全场唯一的一颗闪亮的明星”，皇家歌剧院邀请他在2004至2005年演出季登台演出普契尼的歌剧《图兰朵》和《艺术家的生涯》。2004年11月，他在美国太平洋歌剧院再次主演歌剧《图兰朵》，2004年12月应老师帕瓦罗蒂的邀请赴义大利主演歌剧《艺术家的生涯》，这部歌剧也是帕瓦罗蒂担任导演的第一部歌剧，这部歌剧于2005年2月在英国皇家花园科文特歌剧院由戴玉强主演，2006年4月，他在美国洛杉矶主演《阿依达》。2004年7月，英国EMI唱片公司录製了他的第一张世界着名歌剧咏叹调的个人专辑唱片全球发行。
他曾主演过中国歌剧《我心飞翔》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》、《玉鸟·兵站》，歌剧《游吟诗人》、《弄臣》、《艺术家生涯》、《卡门》、《图兰朵》、《托斯卡》、《阿依达》等三十余部歌剧，足迹遍布世界各地。鑒于他在歌剧艺术上所取得的成绩，文化部授予“文化表演奖”、戏剧“梅花奖”、“五个一工程奖”等。此外，戴玉强在众多大型演出活动中的上佳表现，也得到了专家、学者及观众们的广泛好评与欢迎。

马丽娜·普鲁登丝卡雅在圣彼得堡音乐学院学习声乐，同时在圣彼得堡大学兼修儿童心理学和教学。她曾多次在比赛中获奖，如德沃夏克大赛、格林卡大赛、第52届慕尼黑ARD国际音乐比赛，并在莫斯科首演歌剧节中凭藉卡门一角的演绎获得首奖。

她在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基聂米罗维奇-丹钦科剧院开启了自己的独唱职业生涯，常演剧目包括《黑桃皇后》、《鲁斯兰和柳德米拉》、《叶甫盖尼·奥涅金》，获奖的《卡门》将她职业生涯推上顶峰。随后她赴纽伦堡国家剧院，期间饰演了很多歌剧角色，包括《女人心》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》，同时还挖掘了前古典时期的保留剧目，并更多地开拓角色的戏剧性。
2005年她加入柏林德意志歌剧院，在多部剧目中饰演主要角色。作为客座艺术家，马丽娜·普鲁登丝卡雅在德国备受追捧，曾在莱比锡歌剧院音乐会演出中献声，备受好评。她曾在汉堡国家歌剧院《化装舞会》、尼斯歌剧院《漂泊的荷兰人》、埃克斯普罗旺斯音乐节《茶花女》、荷兰歌剧院《女武神》、利盖蒂指挥的《安魂曲》、佛罗伦斯五月音乐节和瓦伦西亚艺术宫祖宾·梅塔指挥的《指环》等中担任主要角色。她还首次与东京NHK交响乐团合作，在弗拉基米尔·阿什肯纳齐指挥下演绎斯克里亚宾第一交响曲。
2008年她首次在香港歌剧院演出《阿依达》中的安奈瑞斯。此外，她还在法兰克福歌剧院和汉诺瓦国家剧院进行客座演出。

她曾出演过国家大剧院版歌剧《罗恩格林》、《纳布科》。

1996年毕业于中央音乐学院。1998年至2001年，杨光于美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习；2002至2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心；现受聘于上海音乐学院声歌剧乐系。
她出演过的歌剧主要角色有：《塞尔维亚理髮师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐·卡洛》中的爱波丽，《卡门》中的卡门，《乡村骑士》中的桑图扎，《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
她曾与国内外诸多着名指挥家，如：安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈佐湟、张国勇等合作音乐会。主要曲目有：威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，贝多芬《第九交响乐》及《黄河大合唱》等。
1997年，她获得“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖（此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”），2001年获得“多明哥国际声乐大赛”一等奖。

曾参演国家大剧院2011年《托斯卡》，饰演斯卡皮亚。

在此，他跟随Francesco Amador学习，在学校合唱团及蒙特威尔第合唱曲牧歌中演唱。他获过了许多奖项，也因此获得了参加着名大师课的机会。他依靠奖学金，继续在义大利锡耶纳学院跟随卡尔洛·贝尔贡济学习，在马德里跟随维森特·萨尔迪内罗学习。
他所饰演过的剧目角色带有写实主义风格，如：斯卡皮亚（土伦、里摩日、蒙彼利埃、汉堡、法兰克福、墨西哥剧院），普契尼独幕歌剧《外套》中的Michele（墨西哥剧院），《安德烈·谢尼埃》的Carlo Gérard，《西部女郎》中的杰克·兰斯（墨尔本歌剧院），《乡村骑士》中的阿尔菲奥（蒙特卡洛歌剧院）。

曾主演国家大剧院製作歌剧《弄臣》、《卡门》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《纳布科》。

任中央音乐学院声乐歌剧系教授。曾在休斯顿大歌剧院、圣路易歌剧院、温哥华歌剧院、英国威尔斯国家歌剧院、明尼苏达歌剧院、密执根歌剧院、棕榈滩歌剧院、旧金山歌剧院、加拿大歌剧院、波士顿抒情歌剧院、辛辛那提歌剧院、科罗拉多歌剧院、匹兹堡歌剧院等，主演《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《拉美莫尔的露琪亚》、《爱之甘醇》、《丑角》、《卡门》、《假面舞会》、《小妇人》、《尼克森在中国》等20多部歌剧，其中后两部分别由Ondine及Naxos公司製作为音像製品向全球发行。
他还曾与费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、巴尔的摩交响乐团等合作演出贝多芬《第九交响曲》、德沃夏克《感恩赞》、海顿《创世纪》等作品，并在美国、芬兰、新加坡等地举办独唱音乐会。他是多明戈先生担任华盛顿歌剧院艺术总监就职庆典音乐会的独唱嘉宾，并受柯林顿总统夫妇邀请到白宫作客。
他曾获得纽约大都会歌剧院及芬兰米利亚姆·海琳国际声乐比赛的头奖，也是柴科夫斯基国际音乐比赛声乐组至今唯一的华人金奖得主。

田浩江曾出演国家大剧院版歌剧《图兰朵》（铁木尔）、《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《塞维亚理髮师》（巴西里奥）、音乐会版《阿依达》（郎费斯）、《叶甫盖尼·奥涅金》（格列明公爵）、《骆驼祥子》（刘四爷）、《诺尔玛》（奥罗维索）。
田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院连续签约19年的中国歌剧表演艺术家。他应邀与包括柏林国家歌剧院、义大利佛罗伦斯歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、加拿大多伦多国家歌剧院等世界各地三十多个歌剧院合作演出过四十余部歌剧。他还是与帕瓦罗蒂、多明戈、卡娜娃等，及欧美青年一代着名歌唱家合作最多的亚裔歌唱家。近年的演出季中，田浩江除了在大都会歌剧院演出了《图兰朵》，在比利时演出《唐·卡洛》，在香港和美国洛杉矶主演了郭文景的歌剧《诗人李白》，在香港主演现代歌剧《利玛窦》的世界首演，在旧金山歌剧院演出《阿依达》，在西班牙瓦兰西亚歌剧院与多明戈合作演出了马斯涅的《将军》，在华盛顿演出了威尔第歌剧《强盗》，还计画于12月17日在纽约卡耐基音乐厅举行独唱音乐会。
田浩江毕业于北京中央音乐学院附设中央乐团声乐专修班，1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位。田浩江是美国百人会的会员，近年来受邀在多所大学及音乐学院举办讲座及大师课，帮助过许多中国声乐学生在东西方的学习及事业发展，并参与了国家汉办创建的“国际青年声乐家汉语演唱计画”，任艺术总监。

生于马萨，在克拉拉·福蒂的引领下开始学习唱歌，后在查尔斯·巴迪欧里、阿尔多·普罗蒂和维托里奥·罗塞塔的指导下开始专业研究。1991年，他在洛阿诺歌唱比赛中获得第一名。曾出演《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》、《纳布科》、《西蒙·波卡涅拉》、《麦克白》、《唐·卡洛》、《诺尔玛》、《图兰朵》、《唐·乔万尼》、《本韦努托·切利尼》、《玛丽·斯图亚特》、《塞维亚的理髮师》、《梦游女》、《少年维特的烦恼》。他曾与很多着名指挥合作，包括：科林·戴维斯、丹尼尔·盖蒂、贾南德雷亚·嘉瓦赛尼、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、约翰·内尔森、丹尼尔·欧伦、里卡尔多·夏伊、罗贝托·阿巴多及佛吕贝克·德布尔戈斯。

曾出演国家大剧院版歌剧《灰姑娘》（继父）、《艺术家生涯》（房东）、《塞维亚的理髮师》（巴西里奥）、《卡门》（祖尼卡）、《费加罗的婚礼》（巴尔托洛）、《托斯卡》（安杰洛提）、《茶花女》（男爵）、《假面舞会》（霍恩）等。

陈佩鑫毕业于中央音乐学院，师从着名声乐教育家，男中音歌唱家黎信昌先生。曾获得美国休斯顿歌剧院2012年“麦科勒姆”歌剧咏叹调比赛第三名。
曾于国家大剧院演出《灰姑娘》、《塞维亚的理髮师》等歌剧。

2013年在美国休斯顿歌剧院演出《游吟诗人》中的费尔南多。2014年受邀在休斯顿歌剧院演出歌剧《阿依达》、《弄臣》和英语歌剧《过路人》，受华盛顿歌剧院邀请演出《爱之甘醇》中的杜卡尔马拉。

东非大陆的埃及和衣索比亚战事又起，孟菲斯王宫大厅，埃及王手下战将拉达梅斯梦想自己被任命为将军，将恳请获得他所爱的阿依达作为得胜的犒赏。

埃及王任命拉达梅斯为讨伐衣索比亚的将军，由公主安奈瑞斯授旗。这时，国王等人的带领下，众人激昂慷慨地唱起这首合唱。

对祖国的思念，对恋人的爱情。这首女高音咏叹调錶现出阿依达极为纠结複杂的内心。

这是阿依达与安奈瑞斯公主的一段着名的二重唱。安奈瑞斯故作对阿依达祖国战败同情，并且试图从阿依达口中试探出阿依达对于拉达梅斯的爱情。

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