郭鸿春，男，1951年生于天津，自幼酷爱绘画，中国美术家协会会员、天津画院特约画家、民革天津画院

郭鸿春

理事，天津理工大学客座教授，职业画家。郭鸿春上世纪在天津美院深造，后又到中央美院和北京画院进修。他先师从国画大师俞致贞、刘力上，后又拜中央美院教授金鸿钧学习花鸟画，是金鸿钧的亲传弟子。他牢记恩师金鸿钧新技法、新题材、新意境的三新理念，注重写生，坚持深入生活，学习老师所授的绘画技巧，并博採众长，致力于在传统的基础上不断演变和创新。作品十余次参加全国美术大展并获奖，由天津人民美术出版《工笔花卉》、《白描花鸟画集》、《工笔花鸟扇面技法》等美术专着。作品被中国博物馆、中央党校、中央办公厅等收藏。

1994年作品《春酣》入选第八届全国美术作品展，获天津市美术作品佳作奖。

郭鸿春作品

2002年作品《鸣春》入选中国城市市花大展，获优秀作品奖。

2005年作品《八月盛开丝瓜花》入选中国美协"寿光杯"全国中国画提名作品展。

2005年作品《红满双清》入选中国美协"庆祝抗战胜利六十周年全国中国画展"。

2005年作品《秋初》获中国美协"长江颂"全国中国画提名作品展优秀作品奖。

2005年作品《初雪》入选中国美协"太湖情"全国中国画提名展。

2005年作品《残雪寒林聚幽禽》入选2005年全国中国画作品展。

2006年作品《春雪》入选中国美协第三届"寿光杯"全国中国画提名作品展。

2006年作品《晨曲》获得中国美协第三届"寿光杯"全国中国画优秀奖。

2006年作品《西府春色》入选纪念中国工农红军长征胜利七十周年全国中国画作品展。

2006年作品《凌霄》入选2006年李苦禅艺术馆开馆典礼暨全国中国画提名作品展。

2007年作品《雪漫香山》入选中国美协举办的《草原情》全中国国画提名展。

2007年为天津市迎宾馆秋实厅绘製4*1.5m巨作《香远益清》。

2007年作品《晨曲》入选当年中国美协会员精品展。

2007年为天津市政协牡丹厅绘製4*1.5m巨作《繁荣和谐》。

2008年参加中国国家画院艺术交流中心"真情无价

真爱永存"中国当代优秀美术家慈善作品展。

《工笔花卉》、《白描花鸟画集》、《工笔花鸟扇面技法》等美术专着由天津人民美术出版社发行。

郭鸿春自幼酷爱绘画。他上世纪80年代初在天津美院深造，后又到中央美院和北京画院进修。他先拜国画大师俞致贞、刘力上为师，后又拜金鸿钧习花鸟画。郭鸿春牢记中央美院的校训，一手伸向传统，一手伸向生活，以及恩师金鸿钧新技法、新题材、新意境的三新理念，注重写生，坚持深入生活。他创作每幅作品时，都要反覆进行色彩构图，经过比较分析后才定稿。对老师所授的绘画技巧，他学一半，撇一半，并博採众长，致力于在传统的基础上不断演变和创新。 天津人喜在房前屋后种丝瓜。从1994年开始，郭鸿春对此做了大量写生，并在记忆的海洋里打捞珠贝，把丝瓜“植”入清晨、云雾、溪水、河畔、花圃之中，使这些表现个人思想作品的意境、氛围得以深化，让人觉得在一片片闪耀的城市美景中，清新朦胧的田园气息扑面而来。近年来，他的作品《初秋》、《晨曲》先后两次荣获由中国美协举办的全国中国画提名展优秀奖。

郭鸿春追求高雅、隽永的艺术风格和适合大众的审美情趣。他牢记画家的使命，以其审美品位去影响和提升审美水平。他的画恬静、典雅、空灵，表达了画家的精神世界，让人感到幽静。画如其人，他把作画视为生命，将自己置身于艺术殿堂之中，摒弃杂念，不媚俗，不急功近利，一门心思地去搞创作，陶冶自己，表现造化之美。他有一方“画自天成”之印，是说画来自大自然，又要用自然之心去表现生活，这样的画就有了意境之美。

工笔画易俗难雅，而郭鸿春的画却有一股内在的典雅之气，此气来源于画家深厚的文化底蕴。他在专心作画之余对书法、诗词、篆刻、古文多有研究，这使他开阔了眼界，更能以画家独特的视角来观察并表现大自然之美。他喜用墨，不管枝头叶子还是花头、背景都充盈着墨色；他亦喜重彩，在矿物色和水墨的相互渗透中得到满足。他的画在单纯中见丰富，丰富中见典雅，典雅中见生动，独具一格。他对中国画讲究的虚实有独到见解，将黑白浓淡、轻重适度处理，做到虚必静，静必淡，淡必远，使画面形成一种空灵之气，观赏时会激发出无限遐想。