只要看看阿汤写王祖蓝现象，给刘德华的一个机会，又追击《我的机器人女友》再重温《追击八月十五》，谈《我是一个演员——周星驰的文化解读》；由《金瓶梅》说及《大内密探零零性性》，《叶问2》天台上的隐喻，《戏王之王》的师傅教戏；将《月满轩尼诗》中张学友饰的阿来，视为《旺角卡门》乌蝇和《男人四十》林耀国的深情延续；《前度》感情交替给性格留烙印的婉转寄意，以及其中情侣吵架的电影学问；摆明请师父重振雄风的《打擂台》；誉为“安乐椅式怀旧”的《岁月神偷》成为流行文化与香港价值的代言尖兵。

再回看方育平三部曲为代表的香港电影新浪潮；葛优身上的男星阴性情意结；通过想像舒淇来讨好自己；张国荣阴影价值之所在；麦兜与熊宝弟弟背后的隐喻与潮流意旨；港台青春片的比照与纯爱根源；而彭浩翔之《志明与春娇》最懂得捕捉时代氛围与商业噱头；许鞍华冷静影像之背后，《天水围的日与夜》暗藏两代之间的沟通密码，以及《得闲炒饭》张兆辉的幽默能量；王家卫的赏味期限及其他；解构虚实交错《夺命金》；由“共感”到“共犯”看《剑雨》到《武侠》；看《东风破》讲述属于东华三院的香港历史……这些在跟着《香港电影夜与雾》的追寻都能获得启示，阿汤真正立足香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血，真切到位，此为市面泛泛而谈的同类论着难望及项背的香港电影之最佳读物！

汤祯兆写我的电影，给我两种感觉，一是一矢中的，二是恍然大悟。

我拍的多是娱乐为包装的电影，大概作者心态作祟，总会隐藏着某些弦外之音，或自己喜欢的主题，希望在娱乐观众之余，也保留着一点点信息，让肯动多余脑筋的人去发现。

阿汤的影评总是能一矢中的，指出这内藏的东西，笔锋如强心利箭，不只正中靶心，还有一定的穿透力。

创作人都有率性的一面，我手写我心，除了早定下的主题外，大部分细节并非理性安排，很多时候靠感觉，觉得应该如此便如此，我称之为“感性逻辑”，与“理性逻辑”截然不同。

阿汤的文章，可以令电影作者恍然大悟，明白自己的作品反映出怎样的一个自己。

《香港电影夜与雾》在内地出版，可以让更多内地观众对香港电影多一个层次的认识，消弭一些误解。

香港导演及编剧 陈庆嘉

继《香港电影血与骨》后，我有幸仍可以持续地发表文章，去论述心目中的香港电影变化图像，成果就是大家手上的《香港电影夜与雾》。由阿伦·雷奈（Alain Renais）到大岛渚乃至许鞍华，大家对“夜与雾”当然不会陌生，但我认为它更适合用作一出关于香港电影现况的片名。今天的香港电影，大家有目共睹，面对融入中华大市场的洪流压力，能走的及不能走的，均背负千斤重的不同考虑。我选择由“新世纪补充计画”开始，旨在说明眼前所见的，究竟在过去先行作中有什幺千丝万缕的关係。然而背后的目的，绝非想突出或建构一名香港电影原教旨主义者的僵化印象，而是去抓紧本身可贵的特质，并以此作为支柱，去探寻于未来路向如何择善从之。

在夜与雾中潜行，不免令人心神恍惚，而且也容易迷失标準。一方面既易于流入一沉百踩的窠臼，把眼前不成器的一概推向负极；同时也常生恨铁不成钢的想像，由是会不分黑白把平庸作抬高，《岁月神偷》当然属典型例子。加上工业界中种种因鼓励劝勉而生有关利害之言论，每一项均指向左右评论人的判断依据。而我所能言的仅为忠于自己，竭力去保持及维护评论本身的独立性，那才是成书的价值依存所在。

“夜与雾”——严格来说也是20世纪80年代黄金岁月所留下的“罪与罚”。香港电影在飞扬跋扈之际，没有好好珍惜一切，也未能把类型片的範畴延伸去开疆闢土，背后自属人文质素的长期欠奉，甚至连娱乐方程式也来得过分因循保守。今天新导演所面临的窘境，自非一朝一夕而成。但有趣的是，黄金年代的闯将悍帅，其实也是凭自己赤手空拳打出天下来，此所以今天的“夜与雾”，其实不少也不多，只不过把一切还原基本步而已。

是的，电影又何止几个十年，中场休息之后，好戏理应仍在后头……

汤祯兆，香港多重战线文化人，1990年毕业于香港中文大学中文系。在学期间已经开始写作，由创作到评论均有尝试。1991年赴日本留学，1992年底回港，其后一直从事写作活动，兴趣亦由文学到电影，再扩展至文化研究。主要写作範围包括日本文化研究、社会文化观察、电影解读、文学创作及评论等，为《文汇报》、《知日》及《文景》等报刊专栏作者，亦是香港中文大学新闻及传播学系的兼任讲师。