朱刚，编审。先后毕业于大学美术系，中文系，上海交通大学安泰经济与管理学院。现任刘海粟美术馆馆长、书记，中国美术家协会会员，上海交通大学兼职研究员，上海美术学院特聘教授，上海书画院画师、院务委员会委员。曾任上海国家音乐产业基地主任、上海新汇文化娱乐集团副总经理、上海声像出版社总编辑等。影视作品获“电影华表奖”、“白玉兰奖”和“金熊猫奖”。美术作品多次参加国内外展览，出版多部美术着作。

朱刚长期致力于“大美术”实践，在绘画创作、平面设计、编辑出版、动画编导以及创意园区建设和美术馆运营等方面均有建树。

绘画作品多次参加国内外展览。20岁时，作品就入选“上海市美术作品展览会”。

1981年，宣传画《七月流火》入选中国美协等主办的“全国电影宣传画创作展览”。1980年代，为《青年一代》《故事会》《文化与生活》《现代家庭》等杂誌插图。1997年，应邀赴纽约举行个人画展“上海风采”，当地《侨报》《世界日报》《星岛日报》《明报》等在醒目的位置刊登报导，称其“具有扎实的绘画功底和良好的文学修养”，“业绩斐然”。画作“既有恢宏的长卷，又有写意小景，给人以耳目一新的感觉。”画展“融合中西画凤，描绘上海之美”，“提出了‘中国画如何从田园风光走向都市’的新课题”。

2013年，戏曲人物画《白蛇传》入选第22届美国国家艺术俱乐部圆桌展览，是此次唯一参展的中国画家。

2014年，上海捷运开行“朱刚·京昆戏曲人物画系列”文化列车；在世博源阳光谷举行“兰韵东方”大型水墨崑曲灯光秀，传统文化与光电科技的结合令业界注目，《人民日报》等数十家主流媒体、新媒体和专业媒体作了报导，世博源阳光谷也因此荣获“第10届中照照明奖一等奖”。

绘画作品多次参加国内外展览。20岁时，作品就参加上海市美展；1997年应邀赴纽约举办个人画展，纽约《侨报》《世界日报》《星岛日报》《明报》等媒体谓其“具有扎实的绘画功底和良好的文学修养”，作品“给人以耳目一新的感觉”；2013年，水墨戏曲人物画《白蛇传》入选第22届美国国家艺术俱乐部圆桌展览，是此次唯一参展的中国画家；同年，被新华网评为“沪浙地区最受藏界欢迎的年度艺术家”；2014年，上海捷运开行“朱刚·京昆戏曲人物画系列”文化列车。出版《世界人物装饰画艺术》等着作。近百幅作品被机构和个人收藏。

1980年代，首创音像製品与书籍“合二为一”的设计，许多媒体给予了报导，香港《大公报》称其“中国大陆有声书籍装帧第一人”。同时，还创作了大量的广告设计、书籍装帧等作品。钱君陶谓其平面设计具有“民族风格、时代气息”。

编审的近3000种出版物，约10%为国家重点出版规划项目，10余次获“中国出版政府奖”、“中华优秀出版物奖”等奖项。中国音像协会誉其“对我国音像编辑出版工作做出了突出业绩和重大贡献”。

总编导的影院卡通片《世博总动员》获“第14届中国广播影视大奖‘电影华表奖’”、“第17届上海电视节‘白玉兰’奖”和2项“第11届四川电视节‘金熊猫’奖”。

总编导的26集动画电视连续剧《今童王世界》，2012年在央视少儿频道首播收视率高达0.88。

最先提出了我国建立音乐产业集聚区的构想和方案。2009年，经国家新闻出版总署批准，在全国率先建立了上海国家音乐产业基地，任基地主任。之后，又搭建了音乐製作中心、音乐产权交易中心、云端音乐连锁行销系统等公共服务平台，扶持了一批原创作品，有的获得了“国家‘五个一工程’奖”等大奖；同时还签约“格莱美”演唱艺术家，举行“首届国际音乐创意产业高峰论坛”（时任国际唱片业协会主席约翰·甘迺迪出席）、“国际唱片业协会亚洲区年度会议”等，推动了国际间的学术交流。基地成立仅一年，就成为国家文化出口的重点。

2015年任刘海粟美术馆馆长，提出了“传承海老精神、凝聚青年力量、秉持创新理念、弘扬中华文化”的办馆宗旨，“坚持学术引领、创新发展路径、扶持青年艺术、倡导开放共享”的发展理念。

画展6天，纽约的《侨报》《世界日报》《星岛日报》和《明报》等主要华文传媒，几乎天天在醒目的位置刊登报导，讚誉你那30余幅展品“融合中西画风，描绘上海之美”，“既有恢宏的长卷，又有写意小景，给人以耳目一新的感觉。”（文/惠人，1997年8月5日，《上海侨报》）

正因为朱刚具有多元的文化素养，才不盲目跟风，随波逐流，依然坚持自己的价值观念，以充沛的情感去体察对象，理解对象，塑造好每一个形象。尤其可贵的是形象生动，用线流畅，色彩淡雅，十分见功。所以从朱刚的《我的兄弟姐妹》系列中不仅可以看到他的绘画个性，同时还可以看到他那真、善、美的审美情趣。这也是当下中国人物画中所少见的现象。（文/朱朴，2013年3月2日，《新民晚报》国家艺术杂誌）

朱刚的戏曲人物画是整体上的写实，枝节上有写意，把近代戏曲人物画两路领军人物的风格融于一炉。(文/翁思再, 2014年6月21日，《新民晚报》国家艺术杂誌）

对戏的熟悉，使朱刚在创作中，更能抓取到最精彩、最值得定格的画面；而在画面处理上，因为熟悉，也就更加大胆，敢于使用多种艺术手段。(文/詹皓, 2014年7月8日，《新闻晨报》）

多元的学识背景、多种工作经历及艺术实践，赋予朱刚戏曲人物画极大的精神内涵和审美价值，也使得他在近年画坛专攻戏曲人物的画家群体中脱颖而出。(文/詹皓, 2014年7月8日，《新闻晨报》）

朱刚学习西画出身，在长期的美术实践中始终以写实为主，因此，他追求画面的唯美和传神，形神兼备意在笔先，把人物的面部与动态作为描绘的重点，从而揭示人物的气质。戏剧画是国粹，朱刚注重处理好连与断的关係、墨与色的融合、形与神的突破，运笔流畅色彩圆润，师古而不泥古。(文/卓玛, 2015年6月，上海三联书店《创艺人生》）

写实和写意技法并用，中西融合，也是朱刚创作的一个重要特点。他的戏曲人物，往往面部刻画细腻，甚至运用明暗的造型原理，以接近人物本真；而衣纹、服饰、姿态，又常运用中国画的技法——白描的线条，大块面的写意渲染，简约而富有墨韵。(文/祝君波, 2017年3月22日，《文汇报》）

朱刚在都市画的创作道路上进行探索，并提出了“中国画如何从田园风光走向都市”的课题。（1997年4月19日，美国《星岛日报》）

传统的中国画，一向以花鸟人物山水为主，朱刚打破传统槽臼，使中国画走向生活，表现现代大都市景观和上海所特有的生活气息。（1997年4月23日，美国《侨报》）