《灵魂与吶喊:罗曼·罗兰音乐笔记》由东方出版中心出版。

作者：（法国）罗曼·罗兰（Romain Rolland） 译者：秦传安 王璠

秦传安，江西九江人，现居北京，早年当过教师，从事过专业文学创作，2004年开始以译书为业，迄今出版过译作30余种，主要包括：《懒人懒办法》、《书痴的爱情事件》、 《大萧条时代》、《婚姻简史》、《澳门史》、《疾病的文化史》、 《美国人的历史》、 《熊彼特选集》、《数学史》等。
王璠，山东青岛人，现为中央音乐学院音乐文献翻译专业在读研究生。

音乐在通史中的地位
18世纪古典风格的起源
18世纪义大利音乐之旅
18世纪德国音乐之旅
莫扎特
贝多芬：而立之年的肖像
柏辽兹
华格纳
理察·施特劳斯
卡米尔·圣桑

作为小说家和戏剧家的罗曼·罗兰，被高尔基称为“法国的托尔斯泰”，而他与音乐的不解之缘，恐怕不能仅仅用“爱好”这两个字来形容了。众所周知，他的长篇巨着《约翰·克利斯朵夫》便是以一位献身艺术的作曲家作为主人公，至于《贝多芬传》，那就更不用说了。纵观文学史，以音乐为题材的长篇小说并不多见，有人说，《约翰·克利斯朵夫》是其中唯一一部不会激起音乐家的嘲笑或愤怒的作品。
音乐，是罗曼·罗兰毕生的热爱，也是他的灵感来源之一。他经常引用尼采的话：“如果没有音乐，生活就是一场折磨，一次流放。”事实上，《约翰·克利斯朵夫》就是从音乐的灵魂中诞生出来的，它的结构让人联想到一首交响曲的结构。史蒂芬·茨威格说：“只有音乐家才能认识到，範围广泛的音乐创作，是如何在这部作品中被转变为文字的世界。”
当然，罗曼·罗兰与音乐的缘分可以追溯到更早的时期。在巴黎高等师範学院读书时，他看不起哲学教授们“伪善的唯灵论”，选择了艺术史作为自己的主修方向。他的博士论文写的是歌剧的起源(他在这一领域的研究可以说是开创性的)。走出校门不久，他便先后在巴黎高等师範学院讲授艺术史，在巴黎大学讲授音乐史。实在说来，他是一个受过专业训练的音乐史家和音乐批评家。从某种意义上讲，他可以说是现代音乐批评的先驱之一。音乐评论家约翰·w．卡尔文(John w．Klein)说他是“法国有史以来学识最渊博、想像力最丰富，在某些方面也是最有原创性、最具说服力的音乐批评家”。
因此，一点也不奇怪，除了小说和戏剧创作之外，罗曼·罗兰还写下了大量的音乐随笔和专论，他的这些谈论音乐的作品，在不同时期被蒐集成册，付梓印行，深受音乐爱好者的欢迎。我们呈献给读者的这本随笔集，便是从这些集子中爬罗剔抉，苋集而成，具体说明如下：“18世纪古典风格的起源”、“18世纪义大利音乐之旅”和“18世纪德国音乐之旅”选自《过去国度的音乐之旅》(Musical Tour Through the Land ofthe Past)，“音乐在通史中的地位”和“莫扎特”选自《过去的音乐家》(Some Musicians of Former Days)，“柏辽兹”、“华格纳”、“理察·施特劳斯”和“卡米尔·圣桑”选自《今天的音乐家》(Musicians of To-day)，唯一的例外是“贝多芬”一篇，选自他的专着《创造者贝多芬》(Beethoven，the Creator)。还有一点必须交代，原文都附有大量的脚注，这些脚注对专业读者进一步的了解和研究当然大有裨益，但考虑到本书的读者对象以及篇幅的限制，我们不得不删去了这些脚注，有兴趣的研究者完全可以对照原文，按图索骥，这自然是不消说的。
作为一个文学大家，罗曼·罗兰的音乐随笔亦可谓汪洋恣肆，沉雄博大，无论是穷极八荒的想像力，还是直抵人心的洞察力，都足显大师风範。译者自知，不管是专业学识，还是文字功夫，均捉襟见肘，力有不逮，错谬之处，亦或不免，还望读者方家，不吝教正。