普瑞莫·孔蒂（Primo Conti 1900-1988）是二十世纪义大利着名的画家，作曲家和作家。出生于佛罗伦斯，孔蒂从8岁起就开始展现了对绘画艺术的兴趣和天分。11岁的时候他的一幅自画像就在艺术评论家圈子里获得了很不错的反响。1913年他创作的小提琴和钢琴音乐剧作品罗曼曲使他第一次接触未来主义运动，也使他逐渐地对未来主义运动的风格产生了兴趣。他对于当时艺术上这一创新潮流的喜爱几乎全部表现在了他的画作上，并逐步发展了一个独特的绘画风格，融合了新艺术运动、野兽派、表现主义和奥费主义等画派的特点。

1917年，孔蒂在罗马遇到未来派最杰出的人物Giacomo Balla和在那不勒斯遇到未来主义运动的创始人Filippo Tommaso Marinetti 之后，他便正式决定投入到未来主义的运动之中。在1917年至1919年间，孔蒂的作品对未来主义运动产生了深远的影响，孔蒂的作品在风格上也出现了一些形上学的意味。

20世纪20年代对孔蒂来说是一个複杂的时期。他探索了风格主义（也称为样式主义或矫饰主义），异国情调，形上学画派，和伟大的历史和宗教绘画等各个领域。

1930年孔蒂与Munda Cripps结婚，并育有二个女儿。在这段时期，他从日常熟悉的生活获取灵感，创作了很多高质量的作品，包括“女孩与蝴蝶”，“夫人画像”等。

1935年到1939年他为佛罗伦斯歌剧节（Maggio Musicale Fiorentino）设计布景和服装。

1941年, 孔蒂成为了佛罗伦斯美术学院绘画系的主任。

1947年至1957年间，他担任美术协会的主席，并促成了美术协会与佛罗伦斯当地的艺术家团体的合併–但丁之家（Casa di Dante）。

1948年至1963年之间，他接受了一个深刻而神秘的工作，并加入了方济会。

1983年Conti出版了他的自传《黑鸟的喉咙》。

1980年孔蒂在义大利小镇菲耶索莱成立了以孔蒂名字命名的基金会，致力于文化艺术的保护与传承。

《室内女士肖像》是普瑞莫·孔蒂最高境界的作品，也是巴黎美爵艺术基金经典女性肖像画收藏之一。画面中不乏大刀阔斧的色彩，也处处蕴含精緻细腻的绘画。画中关于这位美丽女士的布局也是匠心独运，运用经典的黄金分割原理。特别值得提出的是在女士双手的刻画上，可谓极致入微。自然的笔法，纯熟的色彩将画中女士的双手描绘得富于质感。从细腻的双手我们可以断言，这位女士从小出生于富贵家庭，生活没有压力，受到良好的教育，热爱阅读，或者熟练于几样乐器。从着装搭配上和那透出含蓄和自信的眼神，可以看出她有别于一般的富贵小姐，是一位渴望获取新思想的女性。

室内女士肖像画

贵妇画像（1953年作品）

贵妇画像

布本油画

7 0×9 0 cm 右上角署名及日期

普瑞莫·孔蒂笔下的贵妇高贵典雅、色彩鲜亮，他的这幅《贵妇画像》的女士优雅的坐着，深红色的裙装显得高贵优雅，妆容和打扮都恰到好处，脸上的神态显得悠然自得，耳饰和首饰都相得益彰，充满贵族气息。背景色和人物着色过渡特别自然，不经意间露出椅子蓝色的一角，整个色彩格调顿感清新明朗。整幅画所展现出的感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬的艺术情调。

蓝色饰带/女童画像

《蓝色饰带》/《女童画像》

（1953年作品）

布本油画 7 0×9 0 cm

在一战戏剧性的破坏之后，在对自身绘画理论经年的思考和钻研之后，在抛弃了迷惑，梦幻和不清晰的融合之后，这就是Conti最后用生活的存在本身展现给我们的画作。在这幅五十年代的《女童画像》里，Conti创作出了一张基于静止材料上的高质量快照画。

男童画像（1953年作品）

布本油画 7 0×9 0 cm

《男童画像》是画家普瑞莫·孔蒂(Primo Conti)另一幅着名的画作，是热那亚工业家庭帕罗蒂向Primo Conti定製的。如今该幅作品已被巴黎美爵艺术基金收藏。整幅画作的基调明媚，纯净，就好像光线从一开始就随着许多细碎的水晶降落，然后融化在了颜料里。孔蒂为观众呈现出色彩的永恆。蓝色，红色，绿色，几乎一直都是一样的。就仿佛色调和色彩组合都是同一个。这幅画作代表了孔蒂该时期作画的心境，风格渐趋明朗，色彩化繁为简，甚至带有一种清新的笔触。《男童画作》展示了Conti宁静致远的创作风格。

油画 Civitate

Civitate

120x81.5 cm

签名右上角（1955年）

《Civitate》 是一个女人沉思的特写，而在底部则又刻画了一人独自坐在边上。而周围的工作场景在人的突出下则显得色彩迷离.孔蒂1955的作品。

油画 女士肖像1950年

23.75X17.5 cm

左上角签署"P. Conti - 1950"

女士肖像画，色彩饱和，色调浑厚，女士高贵气质悠然体现。

在普瑞莫·孔蒂的艺术生涯中，曾经被任命为佛罗伦斯美术学院绘画系的主任，并担任过美术协会的主席，促成--“但丁之家”。曾出版自传《黑鸟的喉咙》。义大利小镇菲耶索莱成立了以孔蒂名字命名的基金会。

孔蒂的大量作品都保存在位于义大利Fiesole的考斯特别墅（靠近佛罗伦斯）的普瑞莫·孔蒂博物馆里。其杰出代表作《室内女士肖像》、《贵妇画像》、《男童画像》、《女童画像》被巴黎美爵艺术基金所收藏。

普瑞莫·孔蒂对于色彩的掌控具有很高的天分，他为观众呈现出色彩的永恆。蓝色，红色，绿色，几乎一直都是一样的，就仿佛色调和色彩组合都是同一个。乔万尼·康斯特里曾这样评论普瑞莫·孔蒂画作的色彩：他在颜色领域有着一种罕有的造诣，就像是贝壳的旋律，十分美丽,在灰色调里是最棒的。

1． 新艺术运动

开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾( Samuel Bing )在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点包含了当时人们的怀旧和对新世纪的嚮往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有複杂情感的综合反映。

2.野兽主义

是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特徵，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自 然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特徵。

3. 表现主义

现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

4. 奥费主义

受到立体派的启发，1910年后兴起了所谓“奥费主义” 绘画，这是诗人阿波利奈尔Guillaume Apollinaire）于1912年对德劳内( Robert Delaunay )等的命名，在他看来，这些画家在画布上进行纯粹的形色组合的创作恰似神话中奥费通过纯粹的音乐形式所做的那样，“运用视觉领域内尚未被借用而完全由艺术家创造出的元素，来画出新结构的艺术……它是纯粹艺术”。

5.未来主义

是现代文艺思潮之一。1909年义大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于义大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性”。义大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标誌着未来主义的诞生。

6.风格主义

也被译为曼那主义，样式主义和矫饰主义，—意即“风格”。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，注重艺术创作的形式感，倾斜线条和曲线的运用比较明显。风格主义通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。这并非是因为画家们对无法达成拉斐尔式的平衡性和即时性感到绝望才改变风格，而是因为这种平衡性已经不再符合当时的气氛和潮流了。风格主义在拉斐尔的两位学徒—朱利欧·罗马诺（Giulio Romano）和安德利亚·德尔·萨尔托（AndreadelSarto）的发展下逐渐成熟，安德利亚·德尔·萨尔托的画室也培养出了标準的风格主义画家蓬托莫（Pontormo）和罗索·菲伦蒂诺（RossoFiorentino）。在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达到巅峰的程度后，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲， 产生非理性的情感和艺术空间。格雷考也被一些人认为是风格主义的画家， 不过格雷考在画中也表达出独特的个人特色，而不仅是画面的扭曲设计，在他的画中也可以感觉出“酸性”的色调，他描绘的人物显得瘦长而饱受扭曲，非理性的透视画法和让人窒息的光线、拥挤的构图，让观看者感觉朦胧而烦恼。罗马、佛罗伦斯和曼图亚（ Mantua ）是风格主义发展的中心。威尼斯人的绘画则在不同的“ 学校” 中发展出各自的独特风格，以提香的绘画生涯为代表。

7. 形上学画派

与未来主义同是1910年前后的美术运动，却有着完全不同的倾向，与未来主义不同的是，未来主义歌颂机器文明社会的科技成就和进步，而形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的套用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。