早年经历

6岁时窦唯就在幼稚园演出吹笛子。

窦唯在吹笛子

1985年，窦唯进入职高，学习精神病护理。在职高他学了一点吉他，于是就自己搞音乐。

窦唯在弹键盘

演艺生涯

1988年，黑豹乐队主唱丁武离开，窦唯加入，几乎包揽了所有词曲创作。

窦唯在黑豹乐队

1991年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。但他们的这次合作又没有长久。

窦唯在做梦乐队

1992年12月，“黑豹”同名专辑在香港推出，引来内地盗版狂潮。《Don't Break My Heart》在香港商业电台排行榜高居榜首，《无地自容》、《别去糟蹋》也广泛传唱。在不包括盗版的情况下这张专辑销量达15万张。

“魔岩三杰”：张楚、何勇、窦唯（从左至右）

1993年9月于北京

2018年10月8日，窦唯宣布将于2018年10月9日0点发布单曲《臧公安魂》，以纪念逝去的老友臧天朔。

窦唯近期照

个人生活

主要作品

音乐作品

音乐专辑共22张

天真君公

国语 歌曲7首

发布于 2015-10-06

殃金咒

 歌曲1首

发布于 2013-10-10

窦唯2013最新作品《殃金咒》，全长45分26秒，窦唯音乐工作室製作发行。

甜蜜十八岁

国语 歌曲3首

发布于 2013-04-19

青春电影《甜蜜18岁》的原声音乐，由内地音乐人窦唯监製。这位中国摇滚乐达人近年来沉浸于音乐製作中，很少参与电影音乐的製作工作。之前他只为周迅的《李米的猜想》、陈可辛的《武侠》以及情感片《我们俩》等寥寥几部电影创作过歌曲。

李米的猜想 电影原声专辑

国语 歌曲20首

发布于 2008-09-01

听唱片是需要情景设定的。这与下载音乐来听完全是两回事，相信您是懂得的。因为作为一个开始，现在这张唱片在您手上。 让我再告诉您一些背后的故事，您会更珍视这份收藏。或许，能更享受这种体验。 周迅演唱的《窗外》在这部电影中是在片尾出现，而在原声专辑中是开篇。原因是这是这部电影唯一的主题歌，也是电影内李米的世界和唱片的主人-----您的世界的交集。演唱这首歌是周迅的一个久远的梦想，籍《李米》的机缘实现。她没希望因此获得如雷的掌声，但会感激您远远的点头讚许。 而因为这种从片尾到开篇的倒悬，我们才想到把Track 2-18的曲序顺势作一个倒叙式的调整。您现在听到的顺序正好是窦唯按照影片《李米》的情节顺序创作的全部配乐（Music For）从后往前的排列。电影原声专辑作为一种独特的唱片种类，始终追求使看过电影的观众能Relive The Experience, 而这次，我们邀请你真正的“回想”一次。值得注意的是，虽然这17首器乐曲都是针对电影中的画面和场景创作的，但是它们最后并没有全部出现在影片中。不要问太多为什幺，在我眼中，曹保平导演和窦唯都是才华横溢的创作者，而电影语言和音乐语言各自描述的李米是难以完全一致的。可贵的是凭籍这张原声专辑，音乐语言那部分也都被完整的记录下来了。 Track 19-21是特别礼物。这三首曲子窦唯创作的时候并没有针对哪个场景，而更多的是他看过这部电影后所被激发的一种心绪（Inspired By）。在我个人听来，象是在描写李米的眼神。当然这是见仁见智的，您听到的是什幺呢？ 您当然注意到了葫芦丝。这也是这张唱片的一个非常特别之处。整张配乐是窦唯第一次採用单一乐器音色，并採用One Man Band的创作方式完成的一次创作。他说这部电影的片名是一个人，他看到这个人的时候最先想到的是这一种乐器。 这张唱片不同于周迅的专辑，也与窦唯这个阶段的大多数创作有很大差异。作为最早一批听众之一，我更推荐您用与它约会的方式去聆听。在第一次认识之后，您可以与它相约在任意一个被种种“遭遇”搞的昏天黑地的日子，半夜在阳台上，杯酒相伴再请它出场；也可以相约在下一个雨天。这是要设计的，如果某个约会经历别有心得，欢迎来信与同好分享。 

五音环乐

国语 歌曲4首

发布于 2008-07-01

由北京树音乐公司製作并发行的窦唯与不一定和窦唯与不一样乐队合作的最新套装唱片于近日上市，并由窦唯亲自定名为《五音环乐》。进口的牛皮纸製成的唱片外封套为里面的五张唱片附加了迷人的质感，封套正面没有任何字元，只有一片红色祥云，加上牛皮纸衬底，充满想像。此次唱片在製作上提倡并遵循了绿色环保理念，从内到外均採用了纯纸质原料，这也使得它的製作成本远远高于以往的普通唱片。封套内，五张唱片按照红蓝黑黄绿五种颜色的排序装订，它们是红色的《上步南山》、蓝色的《后上海》、黑色的《不一样》、黄色的《十三张》、绿色的《七对儿》，这些作品分别来自窦唯与不一定乐队、窦唯与不一样乐队。其中前红黄蓝绿四张唱片为CD介质，黑色的《不一样》为DVD介质，这也是窦唯多年来首次发表其视频作品。由于此次《五音环乐》以套装形式出版发行，使得北京树音乐公司创造了中国唱片出版史上首次五张新唱片拼在一起同时整体发行的新创举。鑒于此次发片形式的勇敢和创举性，窦唯在鼓励的同时，也表达了对此次《五音环乐》的出版和发行赋予了特殊的厚望和期待。并首次答应，将和乐队部分成员一起参与《五音环乐》的一些实际签售活动。製作精良、品质上乘的《五音环乐》套装唱片，加上唱片内在内容又为窦唯及其乐队的诸多优良品质之作，这无疑让人们看到了北京树音乐公司所倡导的高品质唱片理念。对此，窦唯也特别给予了相当高的评价：“此次《五音环乐》的设计製作的确很精良、考究，我认为这样的唱片设计才像是“树音乐”品牌的理念体现，它说明了“树音乐”对品质的内在要求，也蕴含了“一棵树”所具备的优秀品质，表达了认真、诚恳的态度。我个人非常喜欢！”。《五音环乐》里五张唱片的颜色由窦唯本人亲自选定，并恰巧应对了奥运五环的颜色，“我这个人很传统，就把这些音乐作品作为我对今年咱们北京奥运的一个献礼吧！”窦唯认真地说道。由此可见，此次由北京树音乐公司出版发行的窦唯及其乐队的最新套装唱片作品《五音环乐》，的确极具收藏价值。对于此次《五音环乐》的创作背景、理念、态度，窦唯从不同角度用以下语言亲自进行了诠释。“至于五张唱片的五种颜色，我认为也都是和每张唱片所表述的音乐气质相吻合的。红色的唱片名为《上步南山》，是一种政治情绪，红色带有一种劫后余生的苦难，而苦难史是我们每个人不能忘记的。比如其中有一段笛子那种抹音、那种滑音，就是特别悽苦的，听到那段笛子我所想到的画面就是漫天的鹅毛大雪，老奶奶挎着篮子拄着棍，后头跟个小孙女儿……”在一次採访中，窦唯拧着眉，严肃的说。“蓝色那张叫《后上海》，忧郁的情绪氛围比较重；黄色的《十三张》，是一种古老怀旧的感觉；绿色的《七对》表达的是希望和生命；黑色的是张视频DVD，而黑色象徵的是神秘和诡异。如果人们能够从中听到苦难、忧郁、怀旧和希望这些感觉的话，就很好，这是我所希望的。其实，也并不是就为了非得让人们听“懂”，而是当音乐响起的时候你自己自然的听起来是一种什幺样的感受，这才是最重要的。”窦唯如此诠释这几张唱片的颜色含义及内心希望。“这次把‘不一定’和‘不一样’两段时期所做的音乐进行了认真整理，也是经过反覆思量挑选出的最具有代表性的一些曲子，把它们灌製成唱片，算是对过去时期的一个纪念和对这一段时期的一个总结吧。”窦唯如此描述此次《五音环乐》的创作与製成背景。“最喜爱《岳阳楼记》中‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’。音乐是安身立命之本，他唯一能做的就是让自己更接近真实，一五一十地用音乐说话用音乐表达。这样看来那毫无花哨装点伪饰的五张纯色唱片也越加显得弥足珍贵和沉甸甸……”这是窦唯对他最新唱片《五音环乐》的作品创作态度以及期望。窦唯与不一定、不一样乐队的组成背景：从1999年开始，窦唯就和张荐、陈小虎、刘效松、文智涌，巫娜等乐手组成了‘不一定’乐队， 2006年窦唯又与刘元、张荐等人一起组建了‘不一样’乐队。“之所以叫‘不一定’，是因为当时正值是一个娱乐的环境，正是基于长期以来的诸多不确定因素，才产生了这样一个乐队名字。至于‘不一样’是半开玩笑，反正也是这幺一个乌七八糟的娱乐环境，索性开一个不过分的玩笑，其实它运用的还是‘不一定’的形式，只不过‘不一样’里多了一些所谓的民族器乐成分。”窦唯如此解释‘不一定’和‘不一样’的来历。“从两千年至今，乐队先后一共发表了20张左右的纯音乐作品。这些都是有足够音乐素养而且秉承自由本性的音乐人自由组合在一起，不用摆出什幺架势，就自然的保持自己轻鬆的状态，并将各种乐器和心思用集体的智慧把它们搭配在一起，即兴地做出一些纯音乐的作品。”参与此次《五音环乐》套装唱片录製的音乐人有：窦唯、刘元、陈劲、杨一、高太行、武权、张荐、任宇清、文智涌、龙隆、陈兵、文峰、亚当、张璐窦唯的唱片没有标题

暮良文王

国语 歌曲12首

发布于 2007-12-12

佐罗在中国

国语 歌曲9首

发布于 2007-12-01

音乐没有好坏，只有真假！窦唯与不一定乐队，2007年全新创作音乐大碟！

松阿珠阿吉

国语 歌曲12首

发布于 2007-12-01

音乐没有好坏，只有真假！窦唯像潜行者，一步步让自己抽象、透明、背弃了人世，直奔空灵而去，选择一种寂寞的方式做音乐！

35651

国语 歌曲4首

发布于 2007-12-01

音乐没有好坏，只有真假！一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人，一个难得的特立独行的音乐名人。窦唯像潜行者，一步步让自己抽象、透明、背弃了人世，直奔空灵而去，选择一种寂莫的方式做音乐！这张只有4支曲子的EP，相当精彩。

798

国语 歌曲2首

发布于 2007-10-26

2007年10月26日 窦唯和不一定乐队在798现场王晓芳：扬琴文智涌：小号高太行：萨克斯李增辉：高音萨克斯陈小虎：贝斯武权：电脑张荐：键盘/人声龙隆：吉他凯硕：铃/萧/埙窦唯：萧/鼓

后观音

国语 歌曲11首

发布于 2006-07-01

FM3这个植根北京，由Christiaan Virant及张荐组成的二人声响艺术乐团，继Buddha Machine之后，再次带来另一神来之笔：后观音。仍然是充满着破格和超越意味的概念转化。单是演奏阵容，已足以叫人眼前一亮。FM3加上窦唯，绝对是个充满破格性的合作。还有身兼诗人、乐评人、实验演奏家及地下音乐推手的颜峻作声音助兴。而负责出版后观音这张专辑的，又是由Alok (Slow Tech Riddim) 所策划的香港实验厂牌Lona Records。这一切，都叫人对FM3+窦唯这张新专辑万分期待。与我们所见惯的近年那些已变成陈腔滥调及肤浅的所谓”Crossover”不同，后观音是一次极深层的多向性融合。音乐上，它不着痕迹地，化合着FM3的实验性环境声像及窦唯的摇滚乐根源，造出一个相互引发及补充的演奏状态。FM3的声像如流质物渗透着窦唯的敲击，诱发出其潜聚待发的环境音乐及后摇滚似的特质。同时间，窦唯那恰到好处的节奏元素，又将FM3声像中的抽像动态，含蓄地彰显成形。再深一层地聆听，你又会发觉，FM3及窦唯仿佛是在以西方实验音乐的演奏模式，去理解及感悟东方哲学思想的抽像概念。疏落的声响，仿佛水墨画技法般画黑留白。重要的，不在于发声的部份，而在于发声与发声之间，于空白位置所遗下的氛围余音所造就的冥想空间。憩静而平和得近乎禅的意味。甚至乎是一种近乎无为的演奏状态。同样地画黑留白，全张专辑十一首作品，只有第二、五、九及十一首分别命名「乌」、「无」、「吾」、「悟」，其余曲目都只是留着空白。从「乌」(黑->色) 到「无」(白->空) 再到「吾」(自我) 及最后「悟」(顿悟) 的过程，透过的，是对于虚空的参悟冥想。这不是很富东方哲学色彩的布局吗？重实验感而又不乏可听性，概念化之余又不流于理论化。一切，都能从声响的角度以聆听的方式细意体会及感悟。一种完完全全道地中国的实验音乐。

我们俩

国语 歌曲23首

发布于 2005-05-01

这张原声是窦唯为马俪文的一部小製作的电影做的原声，整张都是以古琴贯穿的现代古典音乐，温馨如同电影的静态画面一样。

八段锦

 歌曲9首

发布于 2004-08-14

窦唯在与不同乐队合作之后八年来首张个人专辑《八段锦》——内选了在1995-2004年间创作的8首经典曲目。

镜花缘记

国语 歌曲8首

发布于 2004-02-15

自从去年的《一举两得》与《暮良文王》两张音乐专辑得到乐迷与圈内人的推崇之后，窦唯在音乐创作上的旗帜更加鲜明了，他总是以超脱凡尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品，但是对于追求音乐实质，追求聆听感受的音乐爱好者来说，这正是他们所期望听到的音乐。  　　这次窦唯呈现给大家的《镜花缘》音乐专辑其实早在2001年就已完成，这一阶段的窦唯已经与风格不同的多个乐队开始了音乐上的交流与合作。《镜花缘》不同于《一举两得》的即兴表演，但与《暮良文王》有着相同的古典气息。从时间上来看，《暮良文王》可算是《镜花缘》的续篇，同样具有着儒雅精緻的士大夫文化气息。这两张专辑在我看来就是一种境界，其中的内涵并不是每个人都能察觉的，这种境界正是从梦入幻的一个过程。无论是在《黑梦》中所表现内敛自省，还是在《一举两得》中玩得尽兴，都是窦唯进入境界的某个阶段，音乐也从喃喃自语的梦境走入如诗如画的幻境。这也让我想到了境界的一种解释，你我能看这幺远，窦唯能看那幺远，而音乐才是无限远。  　　这两年里，窦唯与几支风格鲜明、特立独行的乐队合作的不亦乐乎。从《雨吁》时期的译乐队到《一举两得》时期的不一定乐队，从暮良文王组合到与FM3合作的《镜花缘》。国内的众多地下乐队都在窦唯的音乐控制下展现了不同凡响的力量。窦唯在黑豹乐队与做梦乐队的时候就有着很强的音乐掌控能力，如今即使与这些乐队即兴的表演或者组合下也可以感受到窦唯恰如一个庞大的“场”。据窦唯说：这种控制并不是在力量上，应该说是出于情理。玩音乐可不能一味拚命，要用潜在的方式沟通，形成潜移默化的默契配合。  　　窦唯近年来的作品几乎没有任何文字表达，全部是用音符在诠释思想。在这张《镜花缘》中，FM3这支由张荐与赵柯斯两位乐手组成的临时性乐队，与窦唯的配合也是天衣无缝，令人叫绝。专辑用了镜花缘的古典韵味，而窦唯在音乐创作上起到了关键作用，他在几项古典乐器上的精湛演绎为整个音乐在艺术性上增色不少。《镜花缘》从音乐价值上为我们的新民乐发展树立了典範，虽然经历了很长时间的埋没，但是毕竟艺术的精华不会永远沉寂。  

一举两得

国语 歌曲18首

发布于 2003-05-26

曾任黑豹乐队主唱，并包揽了几乎所有作品的创作工作。其个性极为敏感纤细，胸襟则宽厚诚挚，在沉默的个性中往往给人了解和包容。窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队黑豹乐队，当时这个乐队的知名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新开始。　　从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，再到《一举两得》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。　　就像专辑的名称所带来的那份意境一样，窦唯的音乐越来越在精神上靠近中国的文化，尤其是传统的古典文化。虽然这种慕古的情怀被现代的音乐语言所包装了起来，但是这种文化的、民族的气质仍然能够被人强烈地感觉到。这种做法比之那些简单地将民族乐器堆积在一起来实现民族化的目的的所谓音乐不知要强多少倍。不过由气质、内涵而来的艺术表达也不是随便什幺人就玩得来的，强求不得。

幻听

国语 歌曲10首

发布于 1999-10-01

早前的一条音乐讯息中曾报导说窦唯的最新专辑是回归《黑梦》时期音乐风格的一张专辑。对于大多数人来说,《黑梦》的接受程度仍然是最强的,因而猜想这张专辑可能会比较讨好一些。期待中窦唯的第四张个人专辑在九月底面世了,然而听完这张专辑后发现根本不是那幺回事儿。这实际上是一个以窦唯为主的乐队作品。专辑名称《幻听》,乐队名称“译”(E)。乐队成员包括窦唯(主唱、吉他、键盘),陈劲(贝司),讴歌(主音吉他),晓帆(鼓、打击乐)。都是很熟悉的名字,对吧。可是音乐上的感觉就不太熟悉了。虽说窦唯这回玩的是Band Sound,但是绝对不同于早期那种比较明朗、亲和力较强的风格,而是显得有些晦涩。这种晦涩还不光表现在音乐风格和乐队名称上,看看专辑中的歌名:“幻听”、“旺天下”、“丰收穫”、“觉是”、“荡空山”等等。一片香菸缭绕,天地清净,酒肉穿肠的玄虚氛围。这张专辑录製于99年6、7月份,在音乐上不乏创新之举,尤其乐队的演奏使得窦唯特有的乐风又丰富了不少。比较引人注意的是讴歌的吉他演奏,这位原“面孔”吉他手的演奏风格已经从Hard Rock/Metal蜕变为略带实验色彩的乐风。专辑开始是一段序曲,延承窦唯前两张专辑的结构安排,清澈的木吉他和贝司营造了很不错的恬淡气氛。然后就是主题曲“幻听”,中快板的一首歌,其中讴歌的吉他SOLO显得格外抢耳,暴戾而独特的吉他音色与主歌部分的沉稳形成强烈的对比,感觉颇有新意。“哪呢”中的噪音吉他和窦唯的準英语念白使得这首歌听起来就象是从伦敦传过来的一首单曲。另一首“丰收穫”也有着明显的英伦音乐的痕迹。接下来的“觉是”是整张专辑中我最喜欢的一首歌,缓慢的节奏,柔和的乐风,加上窦唯优美凄凉的一段吟唱,歌虽然很短却让人回味无穷,意犹未尽。想当年《艳阳天》中两首风格相近的小品也曾让我深深沉浸其中,对于我来说窦唯音乐最大的魅力就在于此。紧接其后的“荡空山”风格比较激烈,此处窦唯又讲了几句英国话,带爵士味的中段和结尾较有意思,不过结合的略显生硬。在“暮春秋色”则又是典型的窦唯式吟唱,很好听。这张专辑的整体音乐风格是阴暗的,没有明显完整的旋律线,没有令人亢奋的节奏,也没有具备亲和力的卖点,比前两张专辑走的更加极端一些。我猜想窦唯这回也许真的要失去一些听众了,当然这也未见得不是什幺好事。在这张专辑的内页中没有歌词,而且听起来似乎歌词的分量也不重。我想指望窦唯通过歌词来表达他的思想也许是没戏了,不过好在其出色的音乐创作能力已经在相当程度上让我们感受到来自他的许多东西。对于窦唯的这张专辑,我很高兴在音乐上能从中听到许多新的东西。我想起好几年前看的一个关于U2的音乐专访,当时好象是Bono说了这样一句话:“在成名前是大家听什幺你玩什幺；成名之后就是你玩什幺大家听什幺。”如果碰巧你不喜欢窦唯音乐风格上的一些转变,至少你也应该为看到他在音乐上的不断探索而欣慰。

我最中意的雪天

国语 歌曲16首

发布于 1999-10-01

希望之光精选辑

国语 歌曲14首

发布于 1999-01-01

山河水

国语 歌曲10首

发布于 1998-11-08

从黑豹时期到窦唯的个人专辑一路听来，窦唯的音乐一直都有向电子音乐靠拢的迹象，这张双CD 专辑中有与他妹夫张亚东合作的专辑《山河水》及《幻听》，窦唯是大量的採用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的随意哼唱，虽然採用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围，窦唯和张亚东这两位顶尖音乐人的合作果然不同凡响。　　此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺陈出来的平静舒缓。这样的改变，一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象里。大量意识流的幽暗晦涩笔触，夹杂在电子取向的旋律与节奏之间。窦唯担纲词曲、编曲，并透过名录音师金少刚的录音、音乐人张亚东的MIDI编辑，将他的心灵世界做一番独白：取诸外在的山峦、溪流、季节、植物、自然现象及其所编织而成的风景，连同内在的沉思、喜怒哀乐、讽喻及其所构筑而成的观感，我们看到了这张《山河水》。　　在“三月春天”里，仿真了中国乐器“笙”，佐以打击乐器，藉由透亮澄澈的MIDI音效、贝斯，以及从内敛转为外放及至高昂的人声，营造出交叠的空间感；原仅是一派纯写景的和谐，却在有意无意间对现世做了番不露痕迹的责难。开场的专辑同名标题曲“山河水”是首纯演奏曲，以平缓的Drum Loop，伴随背景的电子音效及电吉他，营造出悠远缈缥的音场，标誌了专辑的整体走向，并与带着欢忭气息的“出游”前后遥相呼应。“哪儿的事儿”及“消失的影像”在一片MIDI音效中，分别穿插了电吉他，前者是Hard Rock式的粗犷，后者则为迷幻色彩厚重的电吉他噪音效果。而带着黑暗Trip-Hop曲式的“竹叶青”，使用Vocoder效果加重了满室的颓唐，呈现出的怪诞弔诡，尤其不多见。採撷自前作的结尾曲“晚霞”，改编成为Easy Listening式演奏曲，为专辑画下祥和句点。专辑内的曲子，包括“风景”“三月春天”乃至结尾曲“晚霞”在内，有着湖光山色、四时晨昏景致变幻的写意。除了写景，亦有着许多对周遭及自身煞有介事的评判及感知，比如“拆”及“哪儿的事儿”。专辑突显出窦唯在音乐配器上的另一种尝试，以及歌词转入艰涩不明的手法，觉察得出他在心境上的转变，看得出他对音乐的态度。

艳阳天

国语 歌曲11首

发布于 1995-10-25

窦唯第二张个人专辑，音乐从以往非现实的基调，意识流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的随着情绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，时而沉澱内敛，时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦"，借着整体音乐的氛围，不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩，就如同在现实生活中，不能自我完成的种种压力，投射在梦境中一般。但是这张作品中，则明确的诠释出他对生命的新体验，像是从封闭的空间里完全解放，歌曲中可以感受出一种自在，如同阴晴圆缺在窗外，心中自有一片艳阳天，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。

窦唯

国语 歌曲4首

发布于 1995-10

黑梦

国语 歌曲10首

发布于 1994-11-01

窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队，当时这个乐队的各名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独力背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。 最新专辑“黑梦”中的歌曲，大部分于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大差别，减少了浪漫欢娱的感受却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都藉由“梦”的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲以音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻境感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不太清楚，却知道有许多光线颜色在变化；每一记鼓声都像来自于心脏的正后方，你不只听到了心跳，也听得见它的残响。

查看更多

单曲共35首

• 黑豹壹1991
  与黑豹乐队合作
• 黑梦1994
  与做梦乐队合作
• 艳阳天1995
• 山河水1998
• 幻听1999
  与译乐队合作
• 雨吁2000
  与译乐队合作
• Demo2001
• 灯语2001
• 深圳平安夜现场录音2002
  与不壹定乐队合作
• 壹举·两得2003
  与不壹定乐队合作
• 暮良文王2003
• 镜花缘记2004
• 八段锦2004
• 三国四记2004
  与不壹定乐队合作
• 五鹊六雁2004
  与不壹定乐队合作
• 相相生2004
• 期过圣诞2004
• 山豆几石页2005
• 祭然品气国2005
• 八和2005
• 九生2005
• 东游记2006-04-20
  宁英杰、巫娜、张荐、文智涌、窦唯合唱
• 水先后古清风乐2006
• 雨吁2006
  与译乐队合作
• 佐罗在中国2007
• 松阿珠阿吉2007
• 五音环乐2008
• 早春的雨伞2010
• 入秋2010
• 口音2011
  与译乐队合作
• 箫乐冬炉2012
• 2012拍2012
  窦唯、子枫、谷佳颖合唱
• 殃金咒2013
• 重返魔域2017
• 臧公安魂2018

为他人创作共5首

• 别去糟蹋
  窦唯 《中国火壹》
• 黑梦
  窦唯 
• 主
  窦唯 
• 婉啼
  窦唯 《再见张炬》
• 再见张炬
  窦唯 《中国火叄》

创作编曲

演唱会记录

获奖记录

人物评价

人物争议