正当25岁的韦斯利·吉布森（詹姆斯·麦卡沃伊饰）沉浸在平日生活的众多烦恼之中时，父亲的意外亡故而将其命运引导至另一方向——他从一个绰号“狐狸”的神秘女子（安吉莉娜·朱莉饰）口中得知自己的父亲竟然是一个杀手集团的头号杀手。此番遭毒手则是他们组织的死对头所为。而韦斯利则遗传了父亲优良的杀手基因，只是尚待高人开发提点。为了改变窘迫的生活现状，为了替父报仇，韦斯利毅然踏上了复仇之路。并在“狐狸”以及杀手集团老闆斯隆（摩根·弗里曼饰）的悉心栽培下，迅速历练成为译名训练有素的杀手。但接下来他将面对的一切都将更加离奇……

《通缉令》

影片改编自马克·米勒的同名系列漫画。虽耗资百万美元，但雄心壮志的环球公司还是期待着能凭藉独特的故事本身和独特的操作工艺，将影片打造成区别于《蜘蛛侠》、《超人》和《蝙蝠侠》等世俗一般的漫画大作。但令製片方万万没有想到的是，影片从“立项”开始便一路遭受各种磨难：原作者米勒的频频发难，剧本的几度难产，主演阵容的艰难确定，甚至导演位置的几番周折，预算拮据而导致的后期製作艰难……不过，经历了长达一年的折腾，影片终于迎来了即将面世的日子。而且，经过导演、编剧以及后期製作人员的呕心沥血，这部充满着对离奇的“命运预言”的“晦色”影片定能带给观众别样的感受和视觉冲击。

《通缉令》

俄罗斯导演提姆·贝克曼贝托夫首部好莱坞电影《通缉令》卖了过亿票房，这部快节奏而又粗犷甚至可以说“骯髒”的动作科幻片全球票房超3亿美元。用7500万美元製作费换取如此之高的票房，功劳不能全算在主演安吉丽娜·朱莉、詹姆斯·麦卡沃伊这些明星头上，最重要的还是导演，他给好莱坞带来了一部异常刺激的动作片，这种体验前所未有。摩根·弗里曼扮演的塞隆，被影评人将之与《骇客帝国》中的尼奥做对比找相似点，　拥有慈祥的面孔，还有对待新人的耐心与信任，且每一句话中都像莎士比亚笔下的人物一样，文质彬彬且深有哲理。

大片看点之最，动作场面。因电影本身就是以随意杀人的“超能坏蛋”为主角，整部电影的风格不能太“正”，也就是不能像《超人》、《蝙蝠侠》这类电影。导演将电影“弄髒”的做法，确实让《通缉犯》展现出另一种味道。

玩大片，就要玩大牌明星。

摩根·弗里曼扮演的塞隆，被影评人将之与《骇客帝国》中的尼奥做对比找相似点，　拥有慈祥的面孔，还有对待新人的耐心与信任，且每一句话中都像莎士比亚笔下的人物一样，文质彬彬且深有哲理。

创出新视觉：会拐弯的子弹。这位来自俄罗斯的导演，凭藉《守夜人》在好莱坞声誉鹊

起。这部改编自漫画的影片仿佛是其前作《守夜人》的“视觉升级版”即使故事情节千篇一律，但是影片卖的却是他最显着的视觉创意标籤。 打戏不要拳脚，要天旋地转。导演擅长运用的旋转镜头，在这些杀得昏天黑地的戏码中有了用武之地。开头X先生破窗而出把几个男人爆头的戏码，简直与《守夜人》的开头完全相似。福克斯飈车戏中凌厉的镜头让观众热血沸腾。　“拼凑版”的好莱坞大片，

《通缉令》

始终能在影片中看到《骇客帝国》及《搏击俱乐部》的场景在交叉着。影评人们更是将《通缉令》喻为是上面两部的综合体。只不过，导演在拆分组合的能力不错罢了。场景、人物角色，都能找到共通点。

不论人性道德，注重暴力美学

《通缉令》爆头或者直接插入手背的刀，悬挂的老妪被一枪干掉......子弹与鲜血的交融，还有主角双手交叉之后进行的精準扫射。活生生的都是暴力美学的优良传统。还有那一千只带着炸弹的老鼠。

酷毙了、独一无二、经验丰富、冷嘲热讽、充满创造精神、电影天才——这些辞彙都可以用来形容近几年在美国主流电影业迅速占据了一席之地的俄国导演提莫·贝克曼贝托夫，正是因为他那已经突显出来的超越常人的惊人想像力，才让这位来自于哈萨克的古里耶夫人最终可以在美国拍摄他的第一部英语作品——《通缉犯》。与他共同合作的，既有精明多谋的製片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，还是这一切都是在好莱坞占据着重要地位的环球公司的庇护下完成的。

《通缉令》

在介绍《通缉犯》的灵感来源之前，简单了解一些背景细节也是必须的：2004年，由提莫·贝克曼贝托夫执导的《守夜人》公映之后，在电影工业中掀起了一波接着一波的涟漪，不仅仅是俄国本土，还殃及到了好莱坞这块电影圣地。《守夜人》的预算只花了很少的180万美元，可光是在俄国的票房，就超过1600万美元了——这个数字已经超越了一直位居俄国电影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒现身》。而《守夜人》的续集之作《守日人》，则是于2006年初在俄国上映的，影片再一次以极低的预算420万美元成为人们争相追捧的对象，本土票房也是一路飘红，收穫近4000万美元。

与此同时，美国方面，马克·普莱特电影製作公司的几位製片人则正在接洽漫画作家马克·米勒和J·G·琼斯，就他们共同创作的系列漫画《通缉犯》展开了商酌，并在第一时间发现了漫画中所讲述的那个黑暗且有创造力的传奇故事，拥有着巨大的电影潜能。不过，漫画被改编成电影之后，为了迎合媒介的转变，其主题方面就会需要一个不规则的改变，这源于原着还关注了一伙拥有超能力的反派人物，他们共同将世界分裂成了几个小派系，争斗从没有间断过……确定了目标之后，製片人开始寻找拥有足够的创新能力的电影人来为影片做导演，他们一致认为，《通缉犯》被改编成电影后，需要的是一个具有能够打破常规限制的勇气和天分的掌舵人。这个人选，在製片人看过《守夜人》之后，随即浮出了水面，他们想当然地认为，那样少得可怜的预算，提莫·贝克曼贝托夫都可以创造出充满了华丽视觉享受的动作电影，当他手中有了更多可以调动的预算资金时，肯定也能够更加地游刃有余释放他作为一名电影人充满活力的观点和对黑暗元素的独特感知，而且将会交于他手中的，不仅仅是一部拥有着巨大的素材资源做后盾的改编作品，其背后还有一家规模很大的电影公司做支撑呢。

《通缉令》

《通缉令》

製片人马克·普莱特对此阐述了自己的看法：“观看提莫·贝克曼贝托夫的影片，是一种前所未有的独特体验，他所採用的视觉语言是如此地奇异、显着，让人瞠目结舌的同时又激动万分。贝克曼贝托夫在他的作品中灌输的是一种你没办法忽视的电影声音，我希望他的这种难能可贵的能力可以让原着漫画系列在大银幕上迸射出全新的光彩和能量，我们都期待着他可以带给我们一个刺激、有实际意义、很容易得到观众的理解的优秀作品。”

一直以来，吉姆·莱姆利都是提莫·贝克曼贝托夫的忠实拥护者，而今他终于有机会以製片人的身份加盟到他的作品《通缉犯》中，莱姆利说：“从第一版剧本的完成到影片的开拍，这中间差不多花了我们两年的时间。在我们看来，改编作品都需要一个方向正确的出发点，那就是如何从原着中完美地提炼出符合大银幕的故事观点，然后再通过胶片独有的光电效应，将画面提升至一个舒适的水平线之上——因为即使原着漫画已经描述出了怪诞和奇异的风格，但谁也没办法保证同样的东西在电影中能够产生一样的效果。”

《通缉令》

不对，对于提莫·贝克曼贝托夫已经在之前的作品中所展现出来的独一无二的视觉特技，吉姆·莱姆利还是充分地表达了自己的信任之情的，他接着说：“你可以把包括贝克曼贝托夫在内的三个人放在同一个房间里，给他们同样的摄像机去拍摄同一个画面……只有贝克曼贝托夫，能够带给你一种与众不同的惊叹与震撼。”

对于自己在视觉、画面以及想像力上的看法，提莫·贝克曼贝托夫的评论是：“那种感觉就好像有100个不同的想法全部塞在我的脑袋里，每一个都在互相搏斗、推搡，想从中挣脱出来……我想可能正是因为如此混乱的‘脑思维’，才成就了一个全新的电影风格，里面包含了一些人们以前从未见过的东西，我希望能够引导着观众真正走入到故事中去，与里面的角色一起欢笑、一起悲伤，而不是作为一名看官单纯地坐在那里观望。”

《通缉令》

确实，提莫·贝克曼贝托夫就是拥有一种神奇的力量，通过创造一种充满奇幻的现实主义，让他的每一部作品都具备了鲜明的特色——至少他认为每一部华丽、以幻想为主的动作电影，都应该是从现实主义的基础出发的。作为一名导演，贝克曼贝托夫特别注意细化了自己手中能够掌握的所有故事元素，因为他必须确保自己牢靠的信念能够融入到影

片的每一个场景之中，贝克曼贝托夫表示：“虽然《通缉犯》是我的第一部英语作品，但它和我之前执导的影片没有什幺太大的区别，只要想着如何和观众建立交流即可。我要尝试着挖掘他们的喜好，然后製作一部对于他们来说真正的好作品，让他们知道我其实对讲故事非常在行。”

《通缉令》

提莫·贝克曼贝托夫在电影的製作过程中所採取的方式以及扭曲的风格，随着他进驻美国电影工业，也得到了相应的改变和提升，製片人马克·普莱特补充道：“贝克曼贝托夫为《通缉犯》带了一种强有力的讽刺效果，就像他之前所有的作品一样，不是通过那种愚蠢且覆盖面很广的方式，而是借用了黑色幽默进行铺垫和延伸，不间断地打磨出了隐藏在言谈举止中的真诚。他带给影片的，是讽刺味道十足的冷幽默，无论是从叙事角度还是视觉风格，都赋予了《通缉犯》一种与众不同的氛围。”

好在黑色幽默本来就是原着漫画所遵循的素材来源之一，在过去的10年里，这套由马克·米勒和J·G·琼斯共同创作的系列漫画已经成为独立领域中最为畅销的作品之一，就连所有参与到影片製作的电影人，对漫画的原作者也都怀有着难以压抑的崇敬之情。

俄国导演提莫·贝克曼贝托夫的第一部美国电影。

最初的时候，原着漫画是由出版商Top Cow Productions发行的，作者也只有马克·米勒一人而已。

出生在前苏联哈萨克斯坦的提莫尔·贝克曼贝托夫，早已凭《守日人》和《守夜人》挑起了新俄罗斯商业电影的大旗。作为新世纪以来，俄罗斯乃至世界影坛最为知名的东欧导演，其在好莱坞的知名度也日渐提升。恰巧一直苦于寻找新作《通缉令》操刀人的环球公司在马克·米勒的压力下，转而将视线撇向海外，而製片人之一艾因·史密斯也正好拿到了提莫尔·贝克曼贝托夫的资料。就这样，俄罗斯人顺理成章地“得到了”《通缉令》。

七年后，安吉莉娜·朱莉（Angelina Jolie）在爱情、家庭蒸蒸日上之时，再度回到了“劳拉”的怀抱，以性感动作女亮相。显然，这几年忙碌的公益事业以及持续甜蜜的爱情生活，都无法耽误其在演艺事业上的脚步。《贝奥武夫》、《坚强的心》、《功夫熊猫》和《掉包婴儿》，朱莉从各个角度持续享受着电影带给自己的成就感和乐趣。儘管，她深知自己已经不是从前哪个性感撩人的铁姑娘了，但作为4个孩子的母亲，朱莉依旧身形热辣、身手矫健。堪称为新一代小女星们做了极为到位的表率。而老公皮特在身后的强力支持显然也是重要的条件之一。而且，製片方为了能拉来“劳拉”领衔，还特意大改剧本，将原本戏分有限的“狐狸”一角硬是从默默无闻的配角变成了精彩连连的女一号。影片中，朱莉着实抢走了老影帝摩根·弗里曼的不少风头。

而本片的男主角便是《纳尼亚传奇》中饰演半羊人的詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy）。他凭藉着文艺大作《救赎》和《成为简·奥斯汀》而一跃成为英伦最为耀眼的男星。而在这部动作领衔、惊悚气息浓郁的影片中，詹姆斯堪称是向朱莉学习了不少打斗经验。而且据说两人还曾经历了一次长达两分多种的吻戏拍摄经历。

而作为影片中资历最老道的摩根·弗里曼则再度表现出大师般的风度。曾多次以“上帝”、“老大”、“导师”、“前辈”身份精彩出镜的他，显然对于这样的角色再熟悉不过。而且，包括朱莉的现任老公在内的等众多好莱坞巨星都曾在老影帝的身边“出没”，且都对其深厚的表演功底讚誉有加，此次为一对“雌雄杀手”做领导和幕后指使，堪称轻车熟路