该专辑是陈粒创作的第二张专辑，全部作曲由陈粒独自包办。编曲方面，陈粒找来製作人荒井十一与他的创作团队一同合作。荒井十一团队为该专辑中的一些偏民谣歌曲加入了独立民谣和4AD的一些元素。

整张专辑大部分的作词由来自陈粒的歌迷创作，陈粒称这些歌迷为“野词人”，她与“野词人”间的合作，能使她对该专辑“梦境光影”的概念表达出来。

专辑名称命名为《小梦大半》，陈粒认为该专辑中里面有一首歌叫《大梦》，还有一首歌叫《小半》，专辑名称正好跟它们俩反过来，这样就有了一种柔和的感觉。《小半》是一首比较流行的歌曲，而《大梦》是一首格局很大的歌，跟流行和市场没什幺关係。大和小又是比较可爱的两个字，所以这四个字放在一起就是可爱又不做作。

歌曲《大梦》的末端有一段长达一分钟的乐器独奏，这段独奏是由来自印度的塔不拉演奏者Sandeep Das来演奏，加入该段独奏是因为能贴合该曲中大梦轮迴的主题，而且也是来为该曲融入一些多元的风格。

《小梦大半》这张专辑，大抵延续了陈粒旧日的“梦游”情怀，摹状都市女青年于混沌世事间的爱欲痴缠，半梦半醒、忽明忽暗。不过令人不满的是，整张专辑听下来，竟没有一首作品给听众留下明晰印象。耳朵抓住的，仅仅是精美丰厚的编曲设计，以及臻于完美的录音效果，这些几乎与听众的期许背道而驰。

刻意追逐梦境的支离感，随性堆砌乌压压的大词，声音素材华丽而杂乱，旋律写作随之片段化、大众化。这是一张太过用力的专辑，过于追逐片刻感觉、寻求出位，却有些忘了初衷。主打歌《小半》，标誌着陈粒完成了转身——从独立民谣人转向全民偶像；告别昔日的小众歌迷，走向人群中的一“大半”。十首曲子间，竟争相闪现出五月天、萨顶顶、李宇春、曾轶可、孙燕姿、苏打绿的特有颜色，唯独失了陈粒自身的味道。与《如也》不同，《小梦大半》仅有《虚拟》一曲的歌词出自陈粒之手；旧时词曲间藏不住的小狡黠、小固执而今再难寻得。《小梦大半》不再是陈粒的自画像，而是都市女性的群像。那个孤绝自傲的女子被一层层包裹在音乐工业的襁褓中，越来越小，终于消解的了无痕迹。

和陈粒此前的那些小样作品比，《小梦大半》在录音层面的提升是几何级，这也让这张专辑不再有地下室的味道，而更像是一个标準的工艺品。虽然有很多歌迷创作的歌词，但专辑在文字部分，还是首尾一致形成整体，也呼应了专辑梦的概念。不过，荒井十一团队的出现，对于这张专辑来讲，却是一柄双刃剑，他们在赋予《小梦大半》以精良製作、精妙编曲的同时，也让《奇妙能力歌》里的那个陈粒，变得不再那幺奇妙。

《小梦大半》里的陈粒，就像是外观更美但内在减配，原本个性的特质，反而因为同质化的精妙编曲而模糊。有所得也有所失的同时，失去的比得到的少，但却很难弥补回来。