摄影出身的花箐在导演手法上运用“纪录式”的拍摄手法，现场四台机器同时开机，不告知演员具体机位，让演员从头到脚全身心投入每一条镜头，虽然导致了大量的拍摄素材，大大加剧了剪辑的工作量。

每次拍摄都必须是四机位同时运转，用这种环绕360度的拍摄手法拍摄电视剧的中国导演寥寥无几。这样的拍摄手法不仅可以捕捉到演员突出的表现更能够清晰的呈现他们的表演细节，对于追求演员情感流露的真实、场景再现的真实、环境和人物融合的真实这是至关重要的。

花箐要求他的摄影师，把自己当作一名战地记者，手上只有一台50mm标準头的莱卡相机，要用人眼的正常视线去抓拍，以一种现实主义手法，通过有思考的影像来展现战争，用一种客观的角度，注重还原当时战争背景下的人物状态和情感上的细微之处。

花箐追求独特的拍摄手法，对镜头语言要求极致，精益求精。这就使得他的后期工作繁重而艰巨，花费的时间也比较漫长。同样30集的片子，别的导演拍出来三四百盘素材带就算不少了，而花箐的每一部戏素材带都足足七八百盘。后期与前期时间比高达1:1，甚至更漫长，迟迟看不到片段预告，完成片更是慢工出细活。然而，不管制片人多幺的着急上火，花箐也绝不会把自己不满意的东西拿出来，用他自己的话说，那样太不负责任。

《父子兵》是一部描写小人物成长的抗战传奇剧而非强情节剧。《父子兵》的故事并不複杂。小品演员出身的范伟成功塑造出了剧中“豆腐老爸”及“战争伙夫”的形象，其招牌式的语言节奏与东北口音也使得整个人物更加鲜活。剧中其他演员表演上也令人满意，张桐饰演的乔群依旧硬汉形象，虽与其在《亮剑》中所塑造的“魏和尚”性格区别不大，亦让人印象深刻。该剧在事实交代与事件设计上并无太多新意可言，很容易让大家猜到剧情发展的大方向，几乎无悬念的情节，仅从创作上判断，很难引起观众对故事本身的兴趣，但这样的处理方式也确实拥有极大的优势：更容易让观众关注人物形象与命运，而非那些无法脱离俗套的打打杀杀的抗战情节。在《父子兵》中，编剧为了追求局部情节的危局感，设定了较多乔日绝处逢生的桥段，但在最终化险为夷的处理上还是欠缺逻辑上的合理性，很多情节过于戏剧化的安排，反而让观众感觉到不真实。不过值得庆幸的是，整部剧父子之间关係的渐变、感情的真实，都足以让观众忘掉情节逻辑上的纰漏。（朱志涛评）