《姥姥语录》读后感_2600字

《姥姥语录》读后感2600字

《浅谈“姥姥语录”书中的几幅插画》

倪萍的《姥姥语录》这本书，我也是刚刚因其他读者书评而随大溜进来，这一进啊，就像个刘姥姥进了大观园似的，简直不敢相信我自己的眼睛，是否又看错了。

因为，我刚进“微信读书”的那天，给一本书名叫《鲁班的诅咒》，仅仅一个“鲁班”，我恰恰看为“鲁迅”，哈。。。于是，拉起来对鲁迅噼里啪啦说了一通。文字发出后，立刻发现不对劲，是鲁班，我立刻附加一句：不好意思，给鲁班看为鲁迅了。但是，依然被几个读者抓住不放：【噼里啪啦说了一通，说的都是是什么啊。朋友，下次评论起码要看一下书吧，这是对本书和作者最起码的尊重，连写的是什么都不知道就在这乱评一通，真是搞不清是你是想干嘛】。

哈。。好在，我整个文字写的也很清楚，是针对鲁迅，不是针对鲁班，更不是针对作者。所以，只能说抓住不放的她们，还真的神经质了。抓住个JJ当马骑了。

因为，我都亊先声明过“看错书名”。其实，与网络上舞文弄墨的女人，有观点上的异议，通常可用两个方式：一，满足她们的虚荣心，给足她们的面子；二、她渣，你要比她们还要渣！要据理力争的往死里整！当然，我喜欢用第二个方案。通常网络上舞文弄墨，喜欢斗的女人，嘴巴往往都是茅坑里的石头又硬又臭，不仅仅多是“半瓶摇”的人，还都是老戏骨的渣女。对这样的女人，一点不要心软。因为，亊实上，女人有权有势，狂起来，比男人要强很多倍。渣起来，十个“渣男”胡兰成在她们面前也无地自容。

而今天，走进倪萍的《姥姥语录》书里，见书中那些插画的落款都是倪萍，我真的不敢相信自己的眼睛，怕犯之前给“鲁班”误看为“鲁迅”的那个错误，于是，又打开百度，求得一个验证，结论，确实是倪所画。倪萍还真的会书会画。我也是第一次见到她的书画作品。

别人第一次听说倪萍会书画也可理解，我第一次知道，就很难理解了。难道仅是倪萍画的是国画，我是油画，就应该这么的闭塞？而艺术是相通的。我也是一位文化工作者，所以我不应该犯这样的错误吧。理应上知天文下知地理啊。

倪萍的画作水平，大于她的书法。《姥姥语录》书中几幅水墨“小品”插画，真的有大家风范，还甚有齐白石那个味。画面上的落款书法，也高于她的独立书法作品，写的真很有味。

难怪，2011年，倪萍的画作《韵》拍出118万元高价，则引发一片争议。这个争议，我没有看到，《韵》的作品我也没看到。

但是，所谓的争议，无非同行是怨家原因吧。于是，很多画国画的自称大师的她们，固然对倪萍的画能拍出这个价很难接受。

当然，拍出这个价位和倪萍职业背景也有直接的关系，这就是名人效应。如果蒋介石也能画出一手这样的作品，即便他再是反动派，但对于一个政治历史人物来说，甭说他的书画作品了，即便手稿也能在大陆这个社会主义国家里拍卖出个好价钱。识货的依然是识货人。不识货的，就像那些大骂胡兰成的女人一样，也就那么个层次。

倪萍，国画标志性的“红灯笼”（倪萍的画），既很有灵气（巧），也很有“拙”味。

我们又应该如何理解书画中的这个“拙”？

首先我要说是，这里的“拙”，不能与我们常说的“拙劣”或丑陋相混。

通俗的说，“拙”的表现方法与原则，就是质朴。常言称为朴拙，就是本色，不加修饰。就是简单朴素与自然的风格与色调。以此表现原始、质朴、天真与天然的特性。巧的表现方法与原则，就是巧饰。常说的巧妙或奇妙，就是装饰化和夸张化。就是精细、精巧、机巧与技巧，以此表现灵性与技巧性。

质朴与巧饰，这两种风格与色调都是重要的审美要素，而且是在比较中共同存在的。拙中寓巧，巧中寓拙，或寓拙寓巧，才能相得益彰。如果一味求拙，拒绝巧饰，拙而又拙，只能是走向原始、粗糙、简单化和低级化。一味求拙不属于艺术。一味求巧也不属于艺术。如果一味求巧，巧而又巧，过分装饰化，就会走向繁冗、累赘化，只能是导致虚假怪诞。

拙，具有原始性，但有格局。拙有天然之美与质朴之美。天然之美与朴素之美根本不需要装饰。有时天然之美胜人工，是人工永远不能达到的。

我一直视为“一味求美，是书画永远的追求，但一味求巧，则是艺术上的片面性”。亊实上对于书画的求美反而具有破坏性，是书画的毒药，这是一个亊实。

倪萍，她笔下的“灯笼”，我为什么称为“标志性”？因为，灯笼在她整个画作中，给我的感觉最具有一种民族特色情怀。她既巧妙的抓住了灯笼真实性的几个特点，又结合自己对艺术真谛的解读，笔墨也“拙”到位了。“拙”而不糙“，“巧”而不作，尽管，一个灯笼在她的笔下也就这么几笔，但正是她笔下那个“飞白”，透出画面上的灵气。她是实实在在的画灯笼，灯笼也就自然的形成了她画面上特有的个性，再加上画面上一排落款的小字书法，与灯笼相得益彰。

如果，她一再追求完美，将“真实”的灯笼完美的再现在她的笔下，那么，也必然的会失去了艺术性的真谛了。

什么叫艺术？我的理解，经过人的大脑出来的，在原有的“真实”基础上，再用你的各种优质思想而演化成一种对美、思想、境界的术语，这个术语所呈现出来的就是艺术。艺术又是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

而一味的求拙，那是“画家”们在“装神弄鬼”；一味求巧，那是画家们如同在玩文字游戏一样。。。。

巧，有修饰与夸张之美，可以弥补天然形成的某些缺点。但也有人工不当的虚假化，导致画蛇添足，或狗尾续貂，反而会出丑。常说的弄巧成拙，就是拙劣出丑。

倪萍说：“画画对我来说就是由衷的热爱和喜欢，是一种业余爱好，这样反而没有压力，没有限制，可以无拘无束地按照心中所想去画”。我认为，她有这样的心态反而能画出好画来，之所以，从倪萍这些小品来看，仅凭绘画上，她肚子里的货还真的不少。花鸟鱼虫驴，在她的笔下，可谓笔墨味到位了。从而也看出这些作品对她来说也是随手就来的亊。冰冻三尺非一日之寒。可见她的艺术修养了。哦，我又忘了，倪萍正是毕业于山东艺术学院。

当然，她的《姥姥语录》这本书更会像她那个标志性的灯笼，那样的朴质，我也更会走进她那朴质的文字，感受下她的“姥姥语录”。因为，老人的话，往往都是人生对生活，对社会的一个最真实的积累。语录，又是人的一生中平常话语的“精华”。