《武林外史》读后感_1900字

《武林外史》读后感1900字

在高中看了很多武侠小说，最喜欢的是古龙，从他最开始的《苍穹神剑》，和早期作品《浣花洗剑录》《彩环曲》《护花铃》《大旗英雄传》，那时的古龙先生还没有形成自己风格，直到后面看到《多情剑客无情剑》《流星蝴蝶剑》（中国版的教父）《天涯明月刀》，这也是我最喜欢的三本书，之后几乎看遍了他所有出版的书。古龙先生的书里没有对动作场面的过多描写，对环境的环境的描写只是简短的三两句，却给了我们无穷的想象，残阳如血……“雪将住,风未定,一辆马车自北而来,滚动的车轮碾碎了地上的冰雪,却碾不碎天地间的寂寞…”“一抹朝阳，满地花荫，帘外鸟语啁啾，更显得厅堂分外宁静，三王垂髫童子，正在等着卷帘迎客…”“风在窗外吹，落叶一片片打在窗户上，就像是一只疲倦的手，在拨弄着枯涩的琴弦，虽

然有声音，却比无声更沉闷。”正如古龙先生自己所说“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。”对于人物的描写，常常是用情节变幻揭示人物性格，运用侧面的烘托。古龙先生没有具体写过“小李飞刀”，但却能让我为其痴迷，于是我看遍了小李飞刀的整个系列，只为想知道这把有魔力的飞刀，在古龙先生心中到底是什么模样，但是我看完了《九月鹰飞》《边城浪子》《边城刀声》《飞刀又见飞刀》后，我才明白，“小李飞刀”要是真的被写出来后就不是“小李飞刀”了，古龙先生也不是古龙了。

说起古龙，总会提起另外一个武侠北斗“金庸”，文笔上，金庸的气势磅礴，场景波澜壮阔，而古龙的则较为细腻，且笔走偏锋。人物上，金庸大部分都围绕一个“侠”字去塑造的，“侠之大者，为国为民。侠之小者，为友为邻”，所以他的故事很多都设置在乱世之中，家国仇恨背景为多，诸如郭靖，陈家洛，慕容复者。而古龙的人物大多围绕一个“情”字，写来写去，终究脱离不了“情”字，且主人公很多都非常悲情，诸如李寻欢，萧十一郎，傅红雪之类，相比之下，金庸的主人公可以说个个温香软玉。有人说这和古龙年轻时候的经历有关系，古龙先一生喜爱喝酒，最后甚至命丧于酒，难免让人想到借酒解忧。阿飞是初出茅庐，对江湖充满了憧憬的的古龙，而李寻欢则是内心深处那个深情却又悲情的古龙。

金庸的侠是人间的侠，就像你和我这些凡俗之人，永远被人情世故包裹着，父母师长亲友君臣，江湖庙堂家族草莽，各种关系，侠客们都要一一面对。他们基本上来历分明——书香世家陈家洛，屌丝孤儿小杨过，又高又富段公子，土鳖翻身郭大侠。我们知道他们的童年，他们的口音，他们的初恋。他们被金庸抛入江湖，就像我们从校园踏入社会，万千巨浪，无数暗涌，他们遇到的每一点希望，每一个陷阱，每一步成长，我们都感同身受。

古龙的侠没有来历，宛如孤星，仿佛自天地肇始、江湖开辟的那一刻，他们就已经冷冷地在那里。他们永远在赶路，却不知道要去何方，他们像是浮萍，漂泊无依，却又四海为家。

金庸的侠客，像是皓阳。他们生时颂的是“侠之大者、为国为民”；他们死前唱的是“焚我残躯、熊熊圣火”；最伟大的战斗，华山、襄阳城、光明顶、雁门关；最强大的团体明教，崇拜的是炽热的火焰；最强的武者姓东方；最好的武功名葵花，一切都向着皓阳。

古龙的侠客，像是凐月，月是冷清的、孤寂的。对于楚留香“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。”对于傅红雪“明月在哪里？就在他心里，他的心就是明月。”陆小凤,傅红雪,李寻欢,阿飞,西门吹雪,三少爷,燕十三都宛如一弯冷月。

金庸笔下之高手对决，往往是缠斗许久，如人饮酒，不战三百回合不死不休

而古龙笔下，则是心理战，重描述，所有的剧情和描写在侠客抬手一秒被推向高潮。追求那短暂的电光火石一样的惊险。李寻欢和上官金虹那一战——“燃着灯，灯芯已将燃尽”本来惊心动魄的决战场面却发生得悄无声息。

终于看完了《武林外史》了了心愿，也知晓了阿飞的身世之谜（白飞飞）。这本书是古龙先生中期的作品，还没有形成他独特的行文风格。沈浪不像李寻欢那样多情，也不会像李寻欢那样绝情，所以朱七七才不会像林诗音那样可怜。古龙先生笔下的主角都是孤独的，自己把自己封闭起来，正如最后白飞飞问沈浪的话，明明想要挣扎的，反而让我越陷越深。美，只不過是一瞬間的感覺，只有真實才是永恒的，而真實，絕不會有美。 可是，也有人說：“我只要能把握住那一剎間的美就已足夠，永恒的事且留待予永恒，我根本不必理會。”古龙先生的作品虽然写得很压抑，却永远在弘扬真、善、美，在他的笔下，无论如何凄厉的故事都能让人感觉出一丝淡淡的温暖。对人性的了悟以及在这了悟后的宽恕，是古龙酒中的香醇。