《美术馆里聊怪咖》读后感_600字

《美术馆里聊怪咖》读后感600字

一直不理解为啥总觉得越早的画越不咋地，包括文艺复兴三杰的，更别说波提切利的，感觉单说画人物，远不如后期例如卡巴内尔或者克拉姆斯科依的，而偏偏早期那些画的像畸形一样的人物画，名气和价值却大的多。

当然不可能是专业人士审美比我这个外行还差，肯定因为普通人无法理解艺术，一直以来都这么解释。这本书从另一个角度进行了解释，那就是画画的技法和科技也在进步，我们这些习惯了PS的现代人，当然意识不到首次运用晕涂法的意义，意识不到提香红的独特。

理解了这点再去百度了一下照相机的发明时间，1839年（曝光时间从8小时缩短为半小时，终于可以拍人了），这才恍然大悟，怪不得几十年后反经典的印象派诞生，因为绘画的意义已经转变，既然有了相机，那追求逼真就没意义了，画家开始追求只有绘画可以表现，摄影不能展现的另一条路。

就好像很多电影结尾会把最后一帧暂停住，反向啊去色啊ps一下，让这帧画面变成一幅素描一样，把瞬间精彩的时光凝固住，永远留存下来留给人无穷回味。印象派好像就是先在脑海里形成一幅无比逼真的画，用鲜艳明亮的色彩记录下现实世界，然后又把这幅像照片一样的画，去掉线条只留下色彩的轮廓回归成一幅画，从现实中脱离出来。

走出了背向摄影的第一步，绘画就像是获得了新生，后来的表现派野兽派立体派抽象派未来派就百花齐放了。

顺便一提，经本书一解读，德加的芭蕾舞系列都无法直视了……