罗丹艺术论读后感

作者：奥古斯特·罗丹述 保罗·葛赛尔记

《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，是保罗·葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论，集中反映罗丹艺术观和美学思想，既是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。

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呀，终于上架了，去年读了一遍，对审美的认识很深，罗丹的某些思想靠近东方，但总体还是西方思维。我个人一直把这本书与宗白华先生的《美学散步》当成东西方美学的分叉点。美学属于气韵性的知识，形而上的，但没有基本的艺术功底，光看气韵还是不行的。如同熟读唐诗宋词三百首再看《人间词话》才会透彻。罗丹论美与丑这篇，之前我比较认同，比如宋词，宋瓷，唐诗特别是经典的，都是情与景与物刹那的火花子迸溅，这个时候用最浓烈，精准的形式表达感情不用咬文嚼字亦可震慑人心，这就是“真”的力量，真感情，真快乐，真悲伤，真低谷，同样艺术里的“美”不仅仅包括造型的优美，色彩的优美（如莫奈的色彩），构图的优美，同样感情也是优美的，而真情犹如素地而后缋，犹如气韵自带仙气。
假的没有真感情的也可能美，但却是短暂的，如明清瓷器看多了就腻歪了，不耐看，而唯有凝练了饱满感情的艺术才能历久弥新，穿越时代让一代代人重新找回那震荡艺术创者的时刻，同样震荡我们。所以，经典的作品需要欣赏者个人的心境恰巧在那个时刻，需要那个安慰才能发生共鸣。比如，当一个人处于逆境的时候，零落成泥碾作尘，只有香如故。这首词你能从骨子里得到来自梅花的力量，那么这首诗歌，这个时刻，它独属于你，这就是艺术共鸣吧，艺术共鸣是为了给心灵找到一个强有力的寄托。这个时候无论你的苦海多深，这首词于你是美的，是真的。我想大概罗丹论“美丑”是这个意思吧。大概吧……
艺术必须也是一定来自你对生活的感悟，今天走在华师大的路上，正巧赶上道路绿化施工，以前没仔细思考过景观方案怎么样被工人施工，看着他们一层层的铺碎石子，浇灌水泥，或许最开始你根本想不到施工前的景观的丑陋状态，与基层工人的辛苦，而呈现在大众面前的永远是完美的园林，公园，道路。但这些美是来自设计师的规划，工人的施工，很基层的东西才点点的托起最后的美，多像莲花啊，我们只看到出水的美，而不见水底的淤泥与养料。但偶尔知道创作的背景与设计理念，还有那些对没做出贡献的人与物，可以丰富对美的理解与认识，因为水底的东西是托盘，托起一颗美的明珠。