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书为作者的图像学专集,探讨的一个共同问题就是解释绘画作品的象征意义。
象征的图像 读后感 第(1)篇最近对于影像，图像比较痴迷，图像在一瞬间就可以把整体纳入期中，并在自己目光的吸收中，能得到快感，并且象征性的图像可以扩散出非常多的解读，这种神秘和快乐满足了我的直觉需要，今天的语言逻辑像一个封闭的监狱，只是种种概念范畴的对应，并且语言传递经验存在自身的有限性，这种有限的语言力量也已经满足不了我对快乐的追求了。
但我所理解的影像图像并非是纯粹的艺术史里的作品，而是作品的图像布置，图像结构还有它背后的原典等等所表征出来的概念群，以及这种表征过程是否能构序出一些哲学图景，比如柏拉图的理念图景，或者像《宫娥》那样表现出紧张的他者图景，使得让人的存在边界思考从语言走向图像之中，这是哲学存在论的新转向，苏珊桑塔格和巴特，德勒兹都有这样不错的工作，另外我想考虑的是这种思考的趣旨性是否能建构一种美学态度？尤其面对作品，图像影像，当观赏者沉浸其中，内心所激发的销魂性，沉醉性，这到底是怎样的心理眩晕过程？这更倾向媒体影像，图像心理学方面的分析。
而在这本书里我最受启发的还是贡布里希对于图像的象征分析，讲真，他说的结论并不新鲜，在语言学里，隐喻理论就认为象征，隐喻是一种思维方式，它是表现事物的一种方式，要么直述这个世界，要么就用一件东西来说明这个世界（象征，隐喻），这在平克的书里大段都能见到，但让我感到惊喜的是贡布里希是在图像学里来获得这个结论的，他在这本书里分析了波梯切丽，拉斐尔，和普森等大师的画作，对象征图像的研究从史学铺展到文艺理论，穿透性非常强，这种深入直接将新柏拉图主义和柏罗丁对于神，上帝的理解带出来了，由此让文艺复兴时期，中世纪时期的哲学，绘画重新焕发生机。