观众心理学 读后感

作者：余秋雨

中国第一本从观众心理入手，系统地研究戏剧家如何了解观众、适应观众、征服观众、提高观众等问题的专著。余秋雨认真钻研了以德国为基础的接受美学和艺术心理学，融会贯通后，由此编成一部教材，并把长期被滥捧或狂贬所歪曲的中国艺术，作为与接受美学碰撞的重要素材。为了避免过于抽象，举了古今中外艺术家的实践来证明。作为学科，它们是新的，但作为学科所传达的审美心理范畴，却从人类拥有艺术以来就一直在发挥作用。因此，它们与艺术实践的遇合，将会两相滋养：既让艺术获得全新的思维高度，又让学术获得悠久的感性支援。

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这本其实更像心理学，阐述导演与剧作者，演员与演员，演员与观众，观众与观众之间的博弈。

关键点有：

1. 有时必须得拍点观众想看的，但光这样不行，还得拍点他们看着不太舒服，不过努力一下又能理解的剧目。前一种是为了剧团的生存，后一种是为了培养观众，使观众成长，也是为了戏剧自身的发展。

2. 不能把观众只当观众，还要拿他们作为剧目生产过程中的创作者。无论是表演还是剧作，信息不能给太满，要留有足够的空间供观剧者发挥想像自行补充。这是互动，也是渴望从舞台之下获得有效的积极反馈，毕竟，一只手掌是拍不出掌声的。

3. 剧本要简单，思想要深刻。于电影而言，一般的导演拍剧情，牛逼的导演拍价值观。同理，复杂的戏剧情节能短暂博人眼球，然而观者在理解之后却不会反复欣赏（因为剧情之外没有任何东西剩下）。

4. 要适度依赖观众，忌讳完全遵循观众。观众不是上帝，观众是老师，可以借鉴“老师”有价值的建议，如果“老师”的方向错了，那就要果断予以推翻。观众心理是一种具有共性的庞然大物，对会对得铺天盖地，错会错得相当离谱。面对大多数，作为少数的戏剧排演成员要有所坚持，甚至还需要点执拗。

5. 创新者生，守旧者亡。几十年过去，能放在嘴边的理论大家不是斯坦尼就是布莱希特，外加一个梅兰芳，这是很恐怖的。理论迭代与政权交替有相似之处，不存在永恒，把过往的精华用“折子戏”的方式浓缩于心便是继承，不必过多沉溺，还是应留神关注时代变迁。