工艺之道 读后感

作者：柳宗悦

“日本民艺之父”柳宗悦经典之作。阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

工艺之道在线阅读地址

吭哧瘪肚的总算是读完了，给我累够呛。柳宗悦早有耳闻，一代宗师果然名不虚传，写的很深刻，总结的很精炼，正好是我此时需要的。“民艺”始于1925年，柳宗悦和他的两个小伙伴在一起扯淡的时候，提出了这个词，指无名的工匠为了民众在切实生活中使用所做的物品，即民众的工艺。

我向来对日式的器皿十分喜好，平日里很是关注，也看了些民艺的书籍，日本在民艺方面的发展已经非常完善，器皿的稳定性高，个性充足，都是以独立艺术家的角度进入中国的市场，售价还算合理，但不包括买手店，所以大家在淘宝时要谨慎。

之所以说他们的工艺水平高，可以这样来描述：我知道是手工制作的，也赞成这些器皿很受用，且很耐看，但我不知道具体的工艺细节，虽然平时也接触陶瓷的制作，但却无法看懂它们由来的全貌。正在我写这则书评的此时，我在用着山本哲也的公杯，和菊地胜的椭圆茶杯，它们都有自己独特之处，我需要用更长的时间，来增进了解。最喜欢的当属小野哲平和安藤雅信，都是极具个人风格的日本陶艺家，向他们学习。

日器的推广和宣传低调且持续，有着稳定的受众人群，足够保值，即便用过之后，再咸鱼转出。北京定期会有日本民艺家的小型展览顺便销售，如若参加，一定要开幕当天到场，因为很可能会当日售罄。

书中的理论部分，摘录了很多，一时无法吸收，待我慢慢消化，网上也找了很多的图片资料，待我日后尝试挑战制作，再结合实际进行改良。

书的败笔在翻译的部分，增加了阅读的障碍，总像是听着外国人在讲中国话。