瓶花之美读后感

作者：徐文治

知名瓶花艺术家徐文治追根溯源，深入解读唐宋以来的瓶花理论，厘清中国传统瓶花之脉络，还原中国瓶花艺术的本来面目。中国传统插花初探朴素、空寂、静谧，把清雅寄于瓶中，独抒性灵，幽静中延续美的意境。

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瓶花之美

“瓶花”是每个人内心深处对植物，对花器，对环境的理解呈现出来的艺术。“瓶花”首先是美化我们的环境，我们不是在炫技，不是表演给别人看。

中国插花有两个重要的原则：首先是趣，生趣、意趣、艺趣；其次是适，适其境、适其趣、适其道。

趣首先是生趣，也就是说要把植物本身生长的趣势味插出来，做到“各具意态”，这是最起码的一步。“俯仰高下，疏密斜正”是构型的原则，每一个枝子，每一片叶子，每一朵花都要达到“各具意态”。“意态”就是它的“生趣”——植物怎么生长的，我们能不能表现出来。表现出来，会觉得非常美，表现不出来，花就是死的。植物自然生长的姿态，就是它同环境抗争的结果，是它生命的姿态，呈现出来的是活泼泼的美的姿态。

第二个是意趣。也即植物的态，用巧意来取舍它，驾驭它。插的有没有意思，这就是修养。在生趣的基础上，要插出来植物的态，插出属于个人的意趣，也就是个人对这一枝条的生命的感悟和取舍。

第三个是艺趣。大自然的花在枝条上盛开本来就很好，为什么还要折下来插花呢？因为大自然的花不是为了美而开，花开是为了繁衍。而我们插花，是把它最美的一面表现出来，我们要用艺术的眼光驾驭它，用传统的审美统摄它。在解决了生趣、意趣之后，将其提高到一个艺术的层面。首先是“生趣”，植物是这样生长的，它的姿态是活泼泼的，插出来感觉特别好。第二个，通过技法、修养，表现出来一些不同感觉，特别有意思。第三更高的境界——审美。我们不仅仅是把自然表现出来，我们要来源于大自然还要高于大自然。

插花一定要站在一定的高度上去理解。这是我们生活的一部分，生活的一个小水珠。但它反映的是生活审美的所有的追求。

我们插的就是通俗的、当下的这种感觉，我们在努力地把当下的时代性、庸俗性去掉，才能融进历史，将来才有可能形成新的传统。“笔墨当随时代”，其实不需要，你的笔墨出来就是有时代性的。能够超越时代，才能留给后人。

附：

立春四信：梅花、水仙、山矾、迎春。雨水四信：山茶、玉兰、望春、兰花。惊蛰四信：樱花、菜花、杏花、李花。春分四信：桃花、棠棣、梨花、紫荆。清明四信：桐花、海棠、丁香、蔷薇。谷雨四信：牡丹、柳花、荼蘼、芍药。