刻心 读书笔记5000字

作者：永井一正

《刻心》中我所描绘的动物，都有着人类的眼神，因为它们都是与人类对等的存在。——永井一正。在日本平面设计大师永井一正的创作生涯中，“LIFE”系列动植物主题版画占有非常重要的地位，是其晚年艺术创作的精魂所在。他将自己深爱的、东方文化中具有吉祥寓意的鸟兽花草元素，创作成为充满神秘气息和天马行空的想象力的铜版画作品，静谧又充满禅意。创作手法多运用留白的方式，蕴含着日本式的空寂之美，同时契合了人与自然万物和谐共生的永恒真理。凝视着这些作品，让人感受到这位设计大师对创作和生命的强烈精神脉动。《刻心》这一书名正是取意于此。全书分为生命、想象力、创造、灵魂、光辉五章，一代设计大师以简短有力的文字道出他对于自己创作生涯的总结、对于想象力的认识，将他的人生感悟与对世界的理解融入画作之中。正如一位日本读者所说，“能与这样的语言相遇，真是太好了”。作者一生追寻生命的指针，坚持创作的步伐。就让我们翻开书卷，感受艺术大师的“创作之语，生命之言”。

刻心，将一个生命融入另外一个生命当中，聆听它们的呼吸和心跳，原来生命，竟然如此神奇。

所谓语言的灵魂，是指语言当中栖息着生命。

生命所谓生命，实属神秘。自己生而为人，是多么不可思议的偶然。

动物的生命，必须吞食其他生物才能生存。因此所谓生命，不仅神秘，而且背负着业障。

为了获取幸福，必须最大限度地发挥生命的能量。

生命如流水，瞬息万变。一旦停止，便会腐坏。

只有遇到能触及心灵深处的事物，才有可能产生“触动”。

无论我描绘的是多么动态的事物，都希望能让观者从中体会到静止的时间。因为我认为那当中蕴藏着永恒。

我之所以会描绘奇形怪状、非现实存在的动物，是因为在动物这样种类明确的物种当中也存在分界模糊、无法归类的存在，若不描绘出我们尚未发现的不可归类的部分，就无法触及真理。

我所描绘的动物，都有着人类的眼神，因为它们都是与人类对等的存在。

描绘活着的生命，能给我自己带来活下去的勇气。

在以人类为中心的世界里不易被发现的生物，是与我们共生的生物。代替它们展现它们的生命，才能体现出对生命的敬畏之情。

温柔孕育于想象力之中。

我的人生时刻都在面对着死亡。

生命时刻充满着对明天的未知、脆弱，且无常。即使如此，也想更好地活下去。

自己如此偶然地获得生命，且得以活下来，实属奇迹。但在感谢这个奇迹的同时，心底还是涌动着一股空穴般的饥饿感。

不忘记痛苦，也是一种想象力。

即便只是种一朵花，有养料才容易存活。

试着花几个小时、几个星期，去思考一件事情。不要走马观花般地活着，停下来，好好想一想。

希望年轻人都能认真对待生活这件事情。

冲破自我，会产生出新的事物。若只有惰性，人便会枯萎。

为了掩埋自身的缺陷和自卑，我一直在坚持创作。

在描绘生物的同时，思考人与世间众生共生的意义。

是该停下脚步，重新审视一切。

把自己拥有的所有时间均用来创作。一旦停止创作，我便会失去活着的意义。

所谓感动，即为感受生命的光彩。

若感受到活着的不易，便会心怀报恩之念。

欢喜、悲伤、愤怒——只有内心产生激烈的波动，才能感受到鲜活的生。

我想通过创作这个过程，来逐渐确立自己的存在。

无须畏惧愚拙。全心全力即是最可贵。

无论是多么不起眼的小事，只要不断挑战，生命就会光芒四射。

真心想投入的事情，因拥有热情而打动人心。

喜欢某些事物的感情当中，会产生出坚持下去的力量。

即使创作出不错的作品，也不过是马上变成过去。我并不想依靠过去的成绩。

刺激神经末梢的事物越来越多。即使这让人感觉愉悦，却无法打动内心。

烦恼，纠结——有时正是这些人生的弯路，养育了我们的心灵。徒劳也是很重要的养分。

下定决心舍弃一切之后，会发现留下了永恒不变的东西。

不断给自己设定新的课题。这是促使我活下去的养分。

面对狭窄小道，只能一味前进。只要持之以恒，总有一天会豁然开朗，走上阳关大道。

有所舍，才有所得。

专注力对创造而言至关重要。若想培养专注力，要调整自己的节奏，找到最能让自己集中注意力的方法。例如我会每天清晨四点起床投入创作。

有时长时间的冥思苦想，都抵不过瞬间的专注。

所谓高手，就是哪怕画一根线都会得到大众的肯定。若想创造出真正的艺术，要么就成为真正的高手，要么即使不被大众认可也保持着创作的自由。

我要画得出彩——这种想法不过是杂念。

将个性融入创作，直至成为自身的血肉，才能打动人心。

纠结于头脑无济于事。全身心投入到描绘的动作当中时，你才能看到整个世界。

不要让既有观念束缚住自己。只有舍弃既有观念，才能开始谈创作。只有自由才能让想象力展翅翱翔。

所谓创作，就是不断打破自己的固有认识，不断打破观者的主观认识。

灵魂之镜必须不断打磨，否则无法映照出真实。

手与心是直接相连的。绘画，就是从指尖溢出的内心的累积。

若能追根溯源，触及继承于先祖的日本人的根源意识，就能酝酿出伟大的创作。

所谓创作，只有不断压缩自我，才能不断开拓前进。

如今尘世愈发明亮，对黑暗的敬畏渐逝。平稳安逸当中无艺术。

我将于先祖继承至今的、日本人独有之物，按照自己的想法运用组合。

如何才能回到自己独特、独立的世界？

即使只有一个人，若能有所思有所感，便有创作的意义。

越是想国际化，便越会变得民族化。发自自身意识的声音才能在国际中传播。

不止一次地觉得已经无能为力了。但追求希望的心一直支撑着自己。所谓的极限是自己设定的，只要还有所追求，就不存在极限。

只要活着就必定会衰老。一旦衰老，身体便开始准备迎死亡的到来。要想充实老后的时光，先充实你的内心。

所谓真品，是在漫长的人类历史当中经过千挑万选的存留之物。实际触碰、近距离观察真品，追求从这种行为中获得的感动，是极为重要的。

我想创作出能震撼人的灵魂、唤醒灵魂深处之物的作品。

不可思议且难以言喻的暧昧。这种氛围对我而言十分可贵。

唤醒内心中的本能吧。它能让你突破固有观念。

蕴含理性的直觉亦存在。我想好好培养这种直觉。

如何直面自己、率直生活至关重要。率直能展现出自我内在的光彩。

能看到“留白”这种无形之物，实为日本人不可替代的感性。

人在诞生的瞬间，就具有感受美的意识。

以艳丽绽放的花朵为美的内心是多么美好。若能有以美为基础的秩序，社会该会多么美好。

想要拒绝不必要的事物，保持独特的自我。被周围的事物及信息束缚极为无聊。

若不重视爱与尊严这些基本精神，传达与接受这等行为，都只会沦为肤浅。

世间愈是变得复杂，愈是需要将单纯的审美意识贯穿其中。

追求善，追求真，追求美，这样的活法，能让我活得更为轻松。

从混沌当中显露出来的明晰。这个过程能传递给人诸多诸多。

要想提高创造性，需要有强烈互相吸引的两极。

与其刻意追求独创性，不如自由地去创作，其结果往往能成为独创。

尽量保持低姿态，能让人飞得更高。

时刻保持行于悬崖峭壁的危机感，保持自我尽全力做好当下能做的事情。然后再迈出下一步。

若能如同刚出生的婴儿那般感受这个世界，该是多么美好。多想将至今为止所拥有的一切全部舍弃。