28岁的炼油厂电力工程师河合让治（小泽昭一饰）没有任何不良嗜好，被同僚当作怪物一样的君子，但他朴素木讷的外表下却隐藏着鲜为人知的秘密。来自乡下的河合一心寻找一位美丽出色的女人为妻，而现今社会的浮华以及自己并不出色的资质使这个愿望显得遥不可及。
奇妙的机缘不期而至，河合偶遇浅草咖啡厅老闆娘17岁的女儿直美（大楠道代饰）。他和老闆娘签下协定，将直美带回家中进行文化、礼仪等方面的教育，希望亲手将她培养成自己的理想配偶。青春年少的直美任性、调皮，河合则不惜一切代价也要满足她的需求。

谷崎的原作原本发生在20世纪20年代的东京，而增村把它移植到20世纪60年代的背景下，并没有多幺不协调。日本社会男女地位的不平等，在40年后并没有多大的改观。

增村导演在谷崎原作的基础上（另一个大环境是同时期日活公司的情色片的日渐盛行），成为了早期具有粉红格调的异色导演之一。也就是说，从增村开始，日本电影逐渐赶上了日本文学里早已达到且习以为常的暧昧境界。那些昔日被认为是忌讳的、下流的意识，堂而皇之地登上了大雅之堂。以至后来，粉红电影几乎成为了日本电影中不可或缺的重要组成部分。

谷崎的原着，其实有明显的对男权讽刺和他的甘愿受罚的忏悔式意味。直美对让治变态行为的依顺与配合，更多是出于有利可图，带有明显的利用心理。因而最后故事几乎是一个悲哀无奈、自取灭亡状的颓废结局。而增村改编后的影片，则在理想主义情愫的召唤下，不再顾暇未来的现实，结束在一次心领神会的“骑马游戏”中：像狗一样匍匐前行的让治沉浸在他们特有的合卺方式中——骑在让治背上的直美潸然泪下。

增村保造版本的《痴人之爱》的最大魅力，可以说是他较为合理地诠释了非常态的虐待事件。更值得注意的是，施虐女方并非道具，男女双方都拥有强烈的主动权。影片以单刀直入的利落表现，捨弃心理描写，给故事镶入更多的集中冲突。

增村导演在母亲去世前的这个细节中，添加了一个足以使让治忏悔致死的意外玩笑。以让治的感受，简直就相当于——直美亲手害死了母亲。于是最终直美归来时，甚至受到良心恐吓的让治，在这种矛盾的心态下，对她的糅杂着众多情感的爱的形式，自然不再是常人情侣间的那种示爱，而是那个变态的“骑马游戏”，藉以代替性爱。

影片在理想主义情愫的召唤下，不再顾暇未来的现实，结束在一次心领神会的“骑马游戏”中：像狗一样匍匐前行的让治沉浸在他们特有的合卺方式中——骑在让治背上的直美潸然泪下。（金羊网-新快报评）