【文物原属】：民间收藏

【简介】：

高7.8厘米 口径3.2厘米 杨彭年制 陈曼生铭

壶身铭文颇令人玩味。“笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。”意思是：斗笠能遮荫，得荫去署，茶水能解渴，这对于人的需要来说是一回事呢？还是两回事呢？我佛既然无说，就要靠自己去思索，去联想，由有限到无限。

铭文不长，却颇有深意，有使人深思的哲理，所以，曼生壶特别受文人及艺术家所喜爱。这把台笠壶原为着名画家亚明的藏品，后被海上画家唐云见到，便念念不忘。回到上海寝食不安，于是又赶到南京住在亚明的沙砚居中，反覆观看，如此往返几次，不忍释手。亚明见唐云已老，生怕出事，便慨然相赠，此壶就成了唐云“八壶精舍”的珍藏之物。

杨彭年，字二泉，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意製成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。

陈曼生（1768-1830），字子恭，号曼寿、曼公等。清乾隆三十三年生于浙江钱唐，道光十年卒。

陈曼生集书画、金石、绘画于一身，又精通文辞。结识了杨彭年、宝年、凤年兄妹，与紫砂结下不解之缘。他以文人的审美标準，把绘画的空灵、书法的飘洒、金石的质朴，有机地融入了紫砂壶艺，设计出一大批另闢蹊径的壶型：或肖状造化、或师承万物。造型简洁，古朴风雅，力扫繁琐和落俗，使紫砂艺术柳暗花明，出现了历史上的又一昌盛期。这种设计、製造、刻款、镌铭多人合作，与圈内作者独立研製生产出来的紫砂壶，即后人津津乐道的“曼生壶”。

唐云（1910-1993），字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。男，汉族，浙江杭州人，1910年8月生。自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。早年就读于杭州惠兰中学，十九岁时任杭州冯氏女子中学国画教师。1938年至1942年先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授国画。后弃职，专事绘画。期间，曾多次举办个人画展及与其他画家举办联合画展。1949年后历任上海市美术家协会副秘书长、展览部部长，上海美术专科学校国画系主任，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院副院长等职。