《Contraband》是Velvet Revolver乐队的首张专辑。Velvet Revolver由前枪炮与玫瑰乐队成员Slash（主音吉他手）、Duff McKagan（贝司手）、Matt Sorum（鼓手）为主要核心，故而专辑的风格到编曲都与枪炮与玫瑰乐队的专辑《毁灭的欲望》非常相近，专辑中每一首歌曲都是以Slash的吉他演奏为主导的摇滚乐曲，Duff McKagan的贝司演奏，快速的重节奏为乐队音乐的强度提供了保证。专辑将Scott Weiland的Stone Temple Pilots演唱风格和其他三名主要成员的枪炮与玫瑰式的硬摇滚演奏风格融合在了一起，形成了Velvet Revolver乐队的风格。

专辑从60余首歌里筛选出13首，其中《Spectacle》中包含一段Slash的吉他solo；《Fall to Pieces》是一首相对柔情的单曲；《Headspace》《Set Me Free》《Dirty Little Thing》都是硬摇滚曲风的歌曲，而《Set Me Free》也是李安执导的电影《绿巨人浩克》的原声曲；《You Got No Right》也是一首舒缓的抒情单曲，内容描述的是枪炮与玫瑰乐队的分裂，表现了对于枪炮与玫瑰乐队重组前景的悲观；《Slither》的音乐录影带中，Velvet Revolver乐队在一个类似于巴黎的下水道似的隧道中进行演出；抒情曲《Loving the Alien》同样影射了枪炮与玫瑰乐队的分裂，发了乐队解体后成员们的孤单。

《Contraband》在表现方面，主唱Scott Weiland的演唱带有一些Grunge风格，并且Scott Weiland在演唱的时候也更多的使用和声——Def Leppard式的和声。而他的演唱风格和Slash、Duff McKagan、Matt Sorum的音乐融为一体，他们成功的融合让这张专辑的音乐变得非常的耐听，越听感觉越为流畅。Slash华丽而嚣张的吉他英雄主义表演让《Contraband》肆无忌惮，Slash的吉他演奏仍然是乐队作品中最吸引人的部分，他标誌性的吉他独奏遍布了整张专辑的每一首单曲，这是专辑里真正的闪光点。Duff McKagan是乐队背景和声的第一人，并且时不时的在乐队演奏中担任领航，比如开篇单曲《Sucker Train Blues》以及主打单曲《Slither》中就是以Duff McKagan的贝司作前奏。而《Contraband》也让鼓手Matt Sorum第一次真正充分体现自己的实力，他的鼓技相当突出。

专辑的开篇单曲《Sucker Train Blues》快速强烈的节奏，令人鼓舞；《Do It for the Kids》有着非常令人印象深刻的和声，令人印象更深的是Matt Sorum和Duff McKagan节奏的重複段；《Big Machine》带有很强的Scott Weiland的Stone Temple Pilots乐队风格，不过Slash光芒四射的吉他很快掩盖了Scott Weiland的吼叫；《Superhuman》以Slash清晰的吉他反覆段作为起点，并且在此后的旋律中仍然不时的重複该段，只不过Scott Weiland粗砺的嗓音使得高潮的部分他只能以咆哮来替代；《You Got No Right》中渐入高潮的Slash的吉他solo戛然而止时，枪炮与玫瑰乐队分裂的悲凉感觉被凸显了出来；首支打榜单曲《Slither》地下味道十足；《Loving the Alien》伴奏中Slash的一段吉他riff自始至终的贯穿整支单曲。

《Contraband》拥有的每一首单曲都是非常经得起回味的作品，他们拥有统一的风格和非常清晰的旋律。这些硬摇滚单曲不仅有着高强度高硬度的节奏，并且拥有着快速紧凑的旋律。如果说唯一的不足的话，那可能就是因为在这张专辑中拥有三首慢节奏的抒情单曲，这三首单曲虽然都是对于枪炮与玫瑰乐队解体而有感而发的，但是也着实影响了专辑原有的完全统一的硬摇滚风格，倘若没有这三首单曲的话，这张专辑将会成为毫无喘息机会的硬摇滚轰炸。但柔情单曲的插入，体现出了乐队成员们的另一面，就像是一顿大餐中的甜点，增添了别样的味道，柔情单曲的存在也并不是专辑所不能接受的。