《著名芭蕾舞剧欣赏》读后感_2400字

《著名芭蕾舞剧欣赏》读后感2400字

———芭蕾

芭蕾，唯美却又受伤，但又是我最喜爱的舞蹈。幼年阴差阳错的学起了芭蕾，如今仅仅作为兴趣，时而群魔乱舞一番，但未曾泯灭过我对其喜爱。

芭蕾经典三部曲：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，但本书不仅于此。

经典芭蕾舞剧创作背景

《关不住的女儿》，部分情节让我想到席勒的《阴谋与爱情》前半段。背景在文艺复兴时期，与罗马神话相结合，借芭蕾舞剧，表达对神学的不满，欢快轻盈上演一部喜剧。

《仙女》体现了法国浪漫思潮涌动，神话题材生起，浮现出了精灵、仙女以及魔鬼，在芭蕾发展史上具有里程碑的意义。

诗人戈帝埃受德国诗人海涅诗集《论德意志》片段影响而作《吉赛尔》，维丽的传说让他萌生创作念头，又联想起雨果的《东方诗集》之《幽灵》，从而完善了这部芭蕾舞剧。

《海盗》源于乔治·拜伦同名长诗，相比之前的唯美，这部芭蕾舞剧也随着拜伦的这些叙事诗充满着叛逆色彩，主人公往往被称为“拜伦式的英雄”。为适应舞台表演特点，将最后的悲剧改成了大团圆。

《葛蓓莉亚》中木偶的情节，本身就充满着喜剧色彩，给芭蕾带来了新的活力，影响着后来涌现出的《胡桃夹子》、《彼得鲁什卡》 以及《木头王子》。

前五部都来自法国，芭蕾诞生之地，取材民间化。此后，俄罗斯在芭蕾艺术上，可谓是青出于蓝而胜于蓝，从民间转化为皇宫背景。为何《天鹅湖》如此经典到深入人心？这是一部芭蕾界的新纪元，首演女主是乌兰诺娃，剧情中插入异国风情舞，《西班牙舞》《匈牙利舞》《那不勒斯舞》《玛祖卡舞》等穿插融合，带给观众别样感受。

同英国童话《天鹅湖》，贝洛的法国《林中睡美人》编成芭蕾舞后，再次加入趣味元素，从仙女四人舞，到施了魔法的蓝鸟舞，再到名称为《性格舞》，猫之间的舞蹈。这一切都是那么诙谐有趣。

可能是受到《天鹅湖》和《睡美人》成功的鼓舞，1890年，符谢沃洛吉斯基选择了德国浪漫主义作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和老鼠王》，原文纷繁复杂，符谢沃洛吉斯基进行了大型简化后，《芭蕾舞剧》胡桃夹子就此诞生。

《关不住的女儿》的曲作者亚当是芭蕾音乐的开创者，德立勃是芭蕾音乐的革新者，而柴可夫斯基则是芭蕾音乐集合者。三部芭蕾经典各有千秋，《天鹅湖》加入了钢片琴以及各国风情舞蹈的融合，《睡美人》插入了动物们的诙谐，《胡桃夹子》通过邀请各国舞蹈家，融合了中西方舞蹈元素，长笛《茶舞》则中国元素。

《舞姬》创作灵感来源于《沙恭达罗》，印度古代诗人和戏剧家迦梨陀娑的七幕诗剧。《唐·吉诃德》和《舞姬》的作曲创作，为明库斯赢得了，沙皇俄国芭蕾首席作曲的称号。《舞姬》中最有名的舞蹈是《蛇舞》和《幻影之舞》，整部舞剧充满着浓浓的印度风格。

被称为“俄罗斯芭蕾之父”或“新芭蕾之父”的福金，创作的《仙女们》是一部没有任何故事情节的芭蕾舞剧，舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，这部芭蕾舞剧更适合说完美演绎肖邦的心境。

芭蕾舞剧《仙女们》由巴甫洛娃首演，《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《雷蒙达》《舞姬》《吉赛尔》《仙女》《埃及之夜》等，她都跳过。
人们对巴甫洛娃如此评价： 在印度，她使早已在历史中衰老的民族舞焕发了青春；在日本，她第一次引起了人们对欧洲古典芭蕾的兴趣；在墨西哥，她帮助民间舞和各种形式的古典舞融合在一起。她是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾做出了无法估价的贡献。
《火鸟》是古典芭蕾向现代芭蕾过渡的一个重要标志，古典芭蕾常常以爱情为主题，以和谐为基本原则，而《火鸟》则改变了这些做法。 《火鸟》摒弃了那些程式化的表演和炫技性的舞蹈，舞剧一开始就进入正题。福金还作了个大胆的尝试，打破了以往芭蕾舞女演员都必须穿脚尖鞋的惯例，只让扎列维娜公主穿脚尖鞋，而其他被囚禁的少女们都不穿脚尖鞋而赤脚表演，这显然是受了邓肯的影响。
莎士比亚创作的是戏剧，后来著名作曲家古诺把它改编成歌剧，柏辽兹创作了《罗密欧与朱丽叶戏剧交响曲》，柴可夫斯基创作了《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，都非常成功。但是，当有人想把它改编为芭蕾舞剧的时候，没有想到，这部舞剧的诞生却非常艰难，前后经历六年之久。有人认为把莎士比亚的戏剧改编为舞剧，是对神圣的经典的亵渎，还有人认为以芭蕾的表现手段（哑剧、舞蹈等）是不可能表现莎翁作品的思想深度和人物的内心活动的。后来，聘请拉夫罗夫斯基为舞蹈编导，以出色的组织者姿态，成功地协调了各方面的关系，使舞剧得以正常排演，直到登上舞台。史学家评论说：“完全是由于他的功劳，演出才成为事实。”

芭蕾舞剧的诞生非常不容易，前期需要剧本、编导、音乐创作、编舞，最后才是邀请芭蕾舞演员排练上演，彼此合作，相互协调非常重要，比如《罗密欧与朱丽叶》的作曲不被芭蕾舞演员认可，起初拒演。

现场欣赏经历

早年买来《睡美人》VCD，由于芭蕾之首《天鹅湖》光碟已售罄。

豆蔻年华，从报纸得知，俄罗斯国家芭蕾舞团即将在总统府附近的人民大会堂上演《天鹅湖》， 作为一枚小芭蕾粉抓住了那次机遇，首次现场欣赏芭蕾，可如今只记得当时的欣赏前后的喜悦溢于言表。我对现场芭蕾舞剧如少女们追星一般。少女们的追求的是人物，而我追求的并非人物，而是那古典高雅的艺术表演形式吧。而这样的追求似乎来源于先天，似乎从娘胎里带来，但又只是兴趣，若要说有什么目的，大概只是陶冶情操，感知美学吧，不作为专业发展目标。

到了海外，一次偶然的机会，邂逅了《胡桃夹子》，俄罗斯国家芭蕾舞团在欧洲巡演这芭蕾经典，我所在的城市，皇家剧院也名列其中。那一次，感触颇深。相比于上次国内观众稀疏，西方人民群众非常喜爱艺术表演，舞剧也好，歌剧也罢，台下鸦雀无声、高朋满座。那一次，带给了我，精致震撼的视觉效果，美轮美奂的演出服装，装饰豪华的皇家剧院座无虚席。与之相比，国内的上演太质朴了。也许，如今舞台已有很大改观，以后回魔都看看，在那儿，芭蕾舞剧时常上演。

如梦如幻，如痴如醉