《昆曲》读后感_1100字

《昆曲》读后感1100字

【读书打卡】《昆曲》一书，道尽了昆曲的前世今生。
昆曲始于明中期士大夫文人有闲阶层的“清赏”与“雅玩”需求，起源于江苏昆山地区的地方戏昆山腔。吴中地区文化与经济核心地位，唐伯虎祝枝山等才子们的追捧，使昆曲一出生就具有了高贵的血统。
昆曲盛于明中后期，“曲圣”魏良辅创造了水磨调，使昆山腔由地方戏成为全国流行的昆曲，魏良辅《南词引正》里介绍了其改革的三方面，即字清了、腔纯了、板正了。昆曲空前繁荣，成为雅俗共赏的大众文化。文学家袁宏道在《虎丘记》中，记载了苏州虎丘中秋曲会的盛况。
昆曲于成熟于明末至清初期。梁辰鱼《浣纱记》的问世意味着专为新腔创作的戏曲问世。 此期产生了中国文学史上最为出色的《牡丹亭》（汤显祖，明）、《长生殿》（洪昇，清）、《桃花扇》（孔尚任，清）等作品。
昆曲于清初鼎盛时期即注定了没落的结局。清代中央集权、文字狱使士大夫阶层思想受到钳制，康熙中叶开始，昆曲创作已经在走下坡路了，随后就在花部与雅部的争斗中落北。乾隆年间，昆曲在扬州和北京地位大相径庭，北京市民“所好唯秦声、罗、弋，厌听吴骚”。
昆曲没落于“花雅之争”、“四大徽班进京”，花腔即乱弹，是弋阳腔秦腔梆子等各地方戏的合称，是最初的京剧，“四大徽班进京”是京剧发展的第一步，也是昆曲走向没落的开始。
昆曲在一无所有之际，以清唱为主的清工始终如星星之火绵延不绝。民国时期民间个人承办的“昆剧传习所”一直在悄悄培养种子延续昆剧生命。当时的“传”字辈昆曲演员有37人。
1956年，昆曲《十五贯》进京演出，出现“满城尽说十五贯”的盛况，《人民日报》发表“一出戏救活一个剧种”的社评。显然，昆曲又重新找回了自己。
2001年，中国昆曲被世界承认为全人类的非物质文化遗产，表明其艺术成就和文化价值已经超越了国界和民族，为全世界所认识和赏识。当然，不得不提的是白先勇先生和他的青春版《牡丹亭》。
正所谓，你方唱罢我登场，人生如戏，戏亦如人生。昆曲在走过三百年的辉煌之后最终也只能是转身离去，亦如它所取代的元杂剧一般，将那片曾赋予它光荣与梦想的舞台交给京剧，多年后，京剧的命运也亦然。
我觉的，戏剧文化的表现形式，从来都离不开历史背景，一切都是与时俱进的结果！存在即合理！
昆曲美仑美奂，词曲俱雅，乃百戏之祖，那么戏曲之祖，始于何家？王国维在其《宋元戏曲史》说道：巫之事神，必用歌舞。《说文解字》：巫，祝也，女能事无形以舞降神者也，象人两褎舞形，与工同意”。没错，美仑美奂的戏曲的鼻祖，其实就是跳大神[捂脸]