《夜莺与玫瑰》读后感_1500字

《夜莺与玫瑰》读后感1500字

“Arts for arts sake”王尔德的这句话深得我赞同，也使得文学从过去伦理道德教化的束缚中脱离出去。19世纪的唯美主义运动，王尔德显然是其中的佼佼者。出位的言行，迷人的语调，前卫时髦的装扮，妙语连珠的佳话，和满溢的文学才华，都让他在生前身后拥有众多的拥趸和传奇故事，他的墓碑永远印满了热爱他的人们的口红印记。在很多人眼里，他是个毒舌自恋的金句大师，放荡不羁的享乐主义者。可是，我眼里的王尔德，或者说这本书里的王尔德，慈悲、温柔、善良而清醒。他那无数美丽而残酷的童话里，影影绰绰全是王尔德对爱与艺术的忠贞，那无数心碎的结局仿佛无一不映射着他结局的破碎。那些华美、流畅、天真、诗歌般的语言和故事下，我也觉得仿佛理解了他的选择和坚持。
在我所有看过的童话里，我最爱王尔德的童话，他不是给小孩子看的，而是给十八岁之后的孩子而设，这本书映射了太多他对人世的看法。我爱这本书的名字，也爱他的封面装帧，更爱他的内容和文笔。第一章故事隽永、凝练，生动而形象，我最爱《夜莺与玫瑰》这篇。王尔德所有的故事里，爱情都要像夜莺一样刺破心脏，用生命与心血灌注而成。夜莺为了爱情的信仰而放弃生命，因为献祭的痛苦而狂喜，那一瞬间是多么的美。而心血浇筑的红玫瑰却被年轻学生随手扔掉，零落成泥碾作尘。珍而重之，却被践踏，令人心碎，却也是美的，被抛弃被碾压被破碎和幻灭，越是美丽的，被碾碎时越美。
第二章的童话故事风格就更加华丽繁复，迂回而灿烂。相比第一章，我更喜欢第二章。真的惊叹于王尔德对语言修辞的运用，行云流水，他的文字，仿佛是器具精美、雕琢璀璨的珠宝华服，叠床架屋、雄伟辉煌，有异域东方的奇香，也有洗练静穆的圣像。我想
他真的是世上最懂的凡间器具宝石之美的人了，写尽物质之极色，又纯粹的不带浮华虚荣之感。极尽华贵的东西，底下总有血痕斑斑，他的笔下常有对上流冷血浅薄人士的嘲讽，也有对唯美者罔顾道德的讥刺。其实，这些作品都很能看出王尔德身处的环境、他的审美、道德的思考与上帝的矛盾。他的笔下总是极美的，冶艳辉煌下，总是幽暗和神秘的底色，“仿佛美只能暗中求得”。他总让美丽的人仿佛没有心，痴迷的人愿意放弃一切。《西班牙公主》里丑陋的侏儒是快乐的，因为他知道四季的秘密，知道每一种风的味道和舞蹈。但是对公主的爱让他走向死亡，他那么快乐而幻想着美好的未来，却在临近的时候发现自己的丑陋和真相，心碎而死就是他唯一的结局。美与丑，瞬间的欢愉与永恒的悲哀，王尔德式的恶魔主义美学让我心醉。在《渔人与美人鱼》的故事里，更是达到了高峰，渔人为了美人鱼，那个他心中苍白魅惑的美神，甘愿放弃灵魂，背弃上帝。他知道底线，懂得善良，没有效忠于撒旦，但他的爱让他超越了善与恶，诱惑与伦理，虽死无悔。为爱与美的献祭，包含怎样一种心情呢？是把对方当成神灵一样膜拜，单向的、虔诚的、自虐式的奉献一切，我愿为你放弃最宝贵的东西。
其实王尔德本人，何尝不是如此呢？在保守的维多利亚时代，同性恋依然是一项重罪，神父所诅咒的没有灵魂的美人鱼、农牧之神，不就是他们这样的人的象征么？王尔德为了满足波西愿意拿他的名誉、身份、地位，甚至家庭和自己的健康去打一场胜算极小的官司，最终身入囹圄，声名扫地。他怨恨他，后悔与其相恋，在狱中恶劣的环境里痛苦厮磨良久，却最后承认还是爱他，甚至出狱后为他抛妻弃子。他不是没有道德之人，也不是轻浮无端之徒，他知道爱情只会引导他走向毁灭，却再百般折磨后还像夜莺和渔人一样，愿意放弃生命和灵魂，为了爱情的信仰。我在他的爱里看到了太多的慈悲和心碎。可就像是他笔下的所有故事一样，他只是静静轻轻的写着心碎的结局，仿佛那悲伤不深也不重，一切都是心甘，都是慈悲无量。