《世界戏剧学》读后感_1400字

《世界戏剧学》读后感1400字

艺术中的艺术——戏剧，或优秀作品的标准
花了一个多星期，重新泅渡历史长河，粗略地咀嚼了一番世界戏剧的发展。戏剧（曾经）是人们生活中最重要的公共娱乐方式，这在中外是相同的。它可以涵盖诗歌、音乐、舞蹈、建筑、表演等多种艺术于一体，是一种百科全书式的艺术形式，展现了古今艺术家摹仿创造的高峰。
无数戏剧家为我们奉献了一出出精彩的好戏，有了戏剧实践，自然会有哲学形式的总结，这就是戏剧学。它肇始于亚里士多德的《诗学》，发展于贺拉斯《诗艺》、布瓦洛《诗的艺术》、莱辛《汉堡剧评》等，大成于莎士比亚的实践与黑格尔的《美学》，之后则进入了近现代的复杂纷纭的流派发展，已经和古典浪漫诸主义分道扬镳了（个人对近现代戏剧学有一定了解，故而看得较简略，印象最深的是之前了解较少的伯格森）。
诸多定义中，我最欣赏黑格尔的说法：“悲剧写两个目的在相互碰撞的过程中显示出自己的片面性，喜剧写一个目的在追求实现的过程中显示出自己的虚假性。”这样的高度，真正达到了艺术哲学的高度，深邃而优美。
本来我读戏剧学，是以借鉴戏剧的创作方式来印证小说的，那么我就不得不超乎于戏剧之上来思考一个问题：究竟一部优秀的艺术作品，需要怎样的标准来判断。从我自己多年来的阅读和创作经验，以及阅读本书时的再次推敲，我得出了一些简单的看法。我认为，一部优秀的艺术作品（包括而不限于戏剧），应该要满足以下条件（或至少其一）：
一、能够（深刻地）反映艺术家所处的时代面貌以及时代中的人物面貌；
二、能够在某一方面突破现有的艺术藩篱，达到一个前人未至的新高度；
三、不刻意迎合市场与潮流，有自己的艺术风格，也就是具有独立的艺术精神；
四、拥有高超的艺术水平，包括情节的编排、人物的刻画、语言的组织等；
五、能够受到受众的肯定。
可能还应有其他的内容，不过能够满足上述条件之一，都已经非常的不容易了。而在我的意见里，这五个条件的重要性自然也是越靠前越重要的。在我看来，最重要的第一条反而是最容易做到的，就像这本戏剧学在谈及古典主义戏剧学时，对于“政治集权”导致的“文化集权”，和笔者当时所处的文革年代何其类似？他在进行论述时，会自然而然地移情论述，不知不觉间就给作品打上了时代的烙印。而第五条也并非不重要，而是在我看来，如果是一部真正的好作品，它是不愁人气的，只是这种肯定到来的时间或早或晚不能确定。
与此同时，有一个相反的例子，那就是《尤利西斯》：尽管这部小说被列入20世纪英文小说百强中第一的高位，但是它的读者甚至可能比它的研究者更少。这时我们尽管说它可能满足前面的条件，但它仍然还是需要时间来证明它的受欢迎。通过这个例子我们也许还能不负责任地推出一个观点（尽管我认为是事实）：即大众的艺术审美，从古至今即使有变化和上升，但也远远比不上艺术自身的更新速度，即使我们说现代艺术和古典艺术是并驾齐驱的，而大众不一定会认可这一说法，相较而言，他们还是会更喜欢古典的、容易理解并有价值的艺术。这个观点还可以用另一种表述方式来说明：在古代，艺术是不断朝着大众的审美方向前进的，最终集大成于古典主义和浪漫主义；从那以后，艺术为了突破自身的局限，发展了很多新思路，而大众并不觉得这些思路是符合他们的审美习惯的。
最后我想致敬本书作者。从小我就看他的散文，一直也听到关于他的正面的负面的消息。我认为敢于在文革中写下这样作品的人，是了不起的，何况他在此之后的成就，更了不起。